基耶斯洛夫斯基的早年作品虽说拍得也很用心，但却很难让人看出他日后所能拥有的成就。他是通过不断的学习与观察才最终成长为一位艺术家的，并随之拥有了一种个人化的视觉。他那时拍的短片主要是纪录片，他还在1968年的毕业论文中将纪录片创作好好地拔高了一把：“现实是如此丰富、如此伟大、无与伦比，什么都不会重复，没有哪个镜头可以重来一遍，我们不必担心它的情节发展：每天它都会给我们带来新鲜与不凡的画面。现实是纪录片的出发点，这并非是一个悖论。我们只需完全相信现实自身的编剧能力就可以了。”［6］他还列举了一些人名，他们都乐于记录生活的复杂­性­，将剪辑看做一种创造过程，其中包括影评人安德烈·巴赞（andré bazin）和导演罗伯特·弗拉哈迪（robert flaherty）、理查德·利科克（richard leacock）等。

卡吉米兹·卡拉巴奇（kazimierz karabacz）也是洛兹的老师，他在1958年拍过一部名叫《星期日音乐家》（sunday musicians）的纪录片，片长10分钟。这部作品一定给基耶斯洛夫斯基留下了很深刻的印象：1994年，当他被要求列出自己心目中的十大影片时，《星期日音乐家》成为其中唯一一个不太为人所知的名字。（他选出的其他九部影片是［排名不分先后］：费利尼的《大路》［la strada］、肯·罗奇的《小孩与鹰》、布烈松［bresson］的《死囚越狱》［a man escaped］、博·维德贝里［bo widerberg］的《婴儿车》［the pram］、伊万·帕瑟［ivan passer］的《逝水年华》［intimate lighting］、塔可夫斯基［tarkovsky］的《伊万的童年》［ivan’s childhood］、特吕弗的《四百下》［the 400 blows］、威尔斯的《公民凯恩》和卓别林的《寻子遇仙记》［the kid］。不过，他给英国《视与听》［sight and sound］杂志开具的名单中却又以托尼·理查森［tony richardson］的《一个长跑运动员的孤独》［loneliness of the long distance runner］取代了《四百下》。）

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