戏如人生。

陈浩南和山­鸡­一度成为年轻人的偶像，陈小春因这部《古惑仔》迅速走红，郑伊健也成为少男少女的偶像。那模仿陈浩南穿衣打扮、言谈举止的大有人在。年少的人多只看到了《古惑仔》的热血，而在脑中自觉淡化了陈浩南们后来的沧桑。那些模仿陈浩南的，那些一心想成为古惑仔的年轻人，又故意不看陈浩南经历的那些惨状。在《古惑仔》的第四部《战无不胜》中，陈浩南已经在洪兴闯出了一片天空，但他却始终摆脱不了“古惑仔，没有出路”的­阴­影。

对着一班尚未经世事风雨的少年，陈浩南少有的说教起来：“你说陈浩南是你的偶像，你见过陈浩南吗？铜锣湾的话事人，很牛B是吧？你知不知道他大哥被人杀了全家连尸骨都找不到？你知道不知道他亲眼看到最心爱的女人死在自己眼前却无能为力？你知道陈浩南在想什么吗？告诉你，他不想做这个话事人，他不想入黑社会！但现在，他没办法，回不了头？每个人都有偶像，我都有，你们读不读书，我管不了。但我想对你们说，行错路，就没得回头！”

在《古惑仔》冲冲杀杀的剧情中这是少有的让人安静下来的一幕。与这一幕透出来严肃气氛相比，以前的情节都仿佛在为这一幕进行铺垫。一段曾经充满叛逆的充满血气的青涩青春在人们眼前谢幕，人们看到的是一个历经沧桑的，投入爱过、痛快恨过的男子对于过往岁月的回首。陈浩南没有用高深莫测的语言来证明自己的大彻大悟，他只是用自己的实际经历告诫那些将他当作榜样的后生晚辈：人生不应该是这个样子。

遗憾的是，并没有多少人会将这“过来人的话”放在心上。在《古惑仔》里，那班听完陈浩南说教的少年，依旧张狂得要死，浩南的好兄弟也依旧一门心思地在黑社会的权力金字塔上攀爬。

《古惑仔》，青春残酷物语（4）

尽管有先人的覆辙在前，年轻人还是前仆后继地重复先人的错误，少有人能够听得进过来人的经验之谈，火热的青春似乎非要自己去经历、去碰撞才能明白世事的艰辛。而谁又会真的在乎那一路的跌跌撞撞呢？青涩也许不是最美好的滋味，却是生命力最为强劲的生命真味。

陈浩南从一个球场踢球的愣头青最终发展成为香港头号社团的龙头大哥，他的发迹路是一个莽撞少年的传奇，也写尽了新旧世纪交替之际香港回归前后港人心态的变化。当陈浩南等人渐渐成为都市的一抹黑­色­童话渐渐没入幕后，忠孝道义，这个贯穿《古惑仔》始终的主题却从来不会改变，血­色­青春也依然以不同的方式在人群中抒写。

在那些年少轻狂的岁月里，爱情、友谊、欲望显得纯粹青涩，人们最后学会了聪明，学会了圆熟老道地处理感情、压制欲望，然而回首那天真鲁莽的岁月，每个人的心里都会涌上久别的感动。

年少时的爱情多没有结果，于是，《古惑仔》中的爱情总是哀婉悲伤居多。他们愿意为爱情付出一切，然而爱情在动荡危机四伏的环境里却无处存身。浩南与那个被称为“小结巴”的女子相恋的美好日子仿佛只是短短的一瞬间，此后的所有日子都充满了沉甸甸的痛苦。这段爱情最后以女子中枪，浩南抱着她冲向医院结局。看着心爱的女子在自己的怀里，原本鲜活的生命被一点一点抽尽，自己却无能为力，这种悲怆相信每一个曾经爱过的人都能够深深地领会，浩南的眼泪滴落下来，沉沉地击打在观众的心上。在那一刻，陈浩南的爱情已经死去，后来无论是舒淇、嘉欣还是端木若愚，都无法像黎姿那样令陈浩南真正会心地微笑。

年少时的兄弟情谊是最宝贵的记忆，于是，兄弟间的情谊又成了《古惑仔》里最浓墨重彩的感情。人在江湖、身不由己，个人太弱小，若想生存下去就必须相互依靠，这是兄弟的来源。然而结成兄弟的人却在兄弟情中超越弱小，体现出了人之大者的境界。明知道死路一条，但还是要在兄弟的面前为他挡住枪口，明知道后果严重，却还是要义无反顾地站在兄弟的一边支持他。尚记得当山­鸡­在台湾被人陷害追杀时，陈浩南带着一帮兄弟到台湾替他出头，陈浩南开了一枪，然后指着想冲上来砍山­鸡­的人，豪气亦令对方震慑；尚记得柯受良危难中把山­鸡­推上逃跑的汽车，自己一个人面对对方冲上来的几十号人。没有对白，却让人瞬间失语，只有眼泪在奔泻。

《古惑仔》里的江湖义气与周润发电影中的江湖情怀不一样。相比发哥身上成熟的男人之间的情义，《古惑仔》里着力表现的却是青涩的简单的少年义气。浩南和山­鸡­的情谊是热血少年之间的鲁莽却真挚的情感，比成熟男人之间的生死相托别有一番滋味。浩南、山­鸡­之间的友谊超越了世俗，时间的流逝没有使它流于虚伪，误会和伤害也没有令它褪­色­。无论经过怎样的纠结，一旦一方涉险，另一方一定会义无反顾地在第一时间站在他的身边，和他并肩应付迎头而来的所有危机。人们看惯了太多经不起考验的友谊，浩南与山­鸡­之间透明至底、坚不可摧的情感仿若滚滚浊流中的一泓清泉，成为所有少年内心的向往。少年们也许并不需要朋友为自己出头卖命，他们需要的仅仅是那种血气，那种愤怒的血气可以充斥浊世中行走的躯体。

陈浩南的青春随着《古惑仔》系列的完结而完结。2000年，山­鸡­成家立业，陈浩南也远离了街头血刃的生活，开始穿着西装出入各种高级场合。数年之后的今天，在郑伊健和陈晓春身上，都少有了那种年少热血的气质。数年后的今天，香港安然地享受着回归后的岁月。

一切步入轨道，一切尘埃落定，人生没了惶恐，人生已成定局。那些注视着偶像的年轻人终有长大的那一天，那些曾为陈浩南癫狂的人，总有一天会明白，最让人心动的岁月永远是那不懂人生、诸事待定的最初。

无厘头，在情癫后流泪（1）

“曾经有一份真诚的爱情放在我的面前．．．．．．”

“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呀？”

“我胸中一团火是不会熄灭的！”

“已经没有时间了，太阳都下山了！有搞头就赶快做，时间是不等人的！”

周星驰的这些台词对于当代的年轻人来说算作一个接头暗号也不为过，年轻人满脸崇敬地称周星驰为“星爷”，这个举止独特，表情丰富的星爷已经成了一个时代的符号。

从《­射­雕英雄传》里的宋兵乙到今天的星爷，周星驰的漫长星路上不过躺着一个叫做无厘头的东西，却成就了一代电影的典范。

“无厘头”是广东俗语，微带贬义，意为一个人做事说话没有中心，语言行为没有明确的目的，散乱随意、胡乱发牢­骚­，令人难以理解。

有人认为，这个定义和现今的时尚学术名词“后现代主义”有异曲同工之妙。在学术殖民的中国，人们对“后现代”最普遍被认可的理解，便是在去中心、去目的­性­、去单一­性­里毫无约束地翻制大量的文本。

周星驰一手炮制的无厘头影视剧作品初次面世是在1988年。在《盖世豪侠》里，周星驰首次崭露头角，便以这种风格的演绎被观众看好，一些制片商也慧眼相中他这一特­色­。为了适合他的戏路专门请编剧写剧本，此后无厘头电影陆陆续续走上银幕，每一部都获得了成功。周星驰的电影里面穿Сhā诸多近年流行的俚语对白，迅速成为青少年之间的流行语录，周星驰以其独特表演风格和个人魅力在影视界创造出一股新的潮流，人们把这类电影叫做无厘头电影。

仅1988年到1998年十年间，周星驰便有47部无厘头影片产出。而票房收入也卓然不俗。从1990年开始，除了4部影片外，其余全部突破千万港元。其中《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》都已刷新票房纪录，雄踞年度票房榜首。周星驰本人也获得多种荣誉加身，1988年他以《霹雳先锋》中独特的表演，获得第25届金马奖最佳男配角奖、香港电影金像奖最佳男配角与最有前途新人提名；1992年他主演《审死官》，荣获亚太影帝称号；1995年他以《西游记》中的表演获香港影评人协会主办的第一届金紫荊奖影帝。

周星驰的独特的表演风格气势汹汹地成为一种时尚，观众随便打开电视就能看到周星驰式的无厘头。

《大话西游》正是这种无厘头电影的经典之作。《大话西游》首次在中国内地登陆还是借助于盗版录像带的形式。然而那个时候，国人还多不知无厘头为何物，录像带也便少有人问津。据很多“大话迷”介绍，他们首次接触《大话西游》是1997年春节期间中央电视台电影频道播放这部电影开始的。中央台当初选择播出此剧只是因为周星驰的片子够热闹，适合春节的气氛。没想到此剧一播之后便引发了内地如火如荼的“大话热”。电影一播再播，次次收视率都很高。从此以后，《大话西游》便以各种方式进入年轻人的生活，校园、办公室、网络聊天室，处处都有《大话西游》的影子，“大话迷”遍布神州各地。

97年后，《大话西游》里那段经典台词便成为年轻人在各种场合频频引用的语录。在校园里，每个宿舍都会觅见几个“大话迷”，他们不断使用“大话语录”，惹得更多的学兄学弟们内心痒痒，渴望一睹《大话西游》为快，而他们看完电影后立马加入了“大话迷”行列。《大话西游》的美名以风的速度传遍各大高校之中，凡是没有看过此剧的人一定会被讥讽为落伍、土老冒。年轻人对于《大话西游》的热嗳嗳屋及乌波及其他相关领域，根据它改编的各种故事也受到了大家的追捧。

无厘头，在情癫后流泪（2）

而校园之外《大话西游》则以另一种方式传播着。《大话西游》在校园里以寝室为单位传递，在校园之外则以办公室为据点扩散。一些非奥斯卡经典影片不看的VCD族听闻了《大话西游》的盛名，也难以按捺住好奇，谁料一看之后便沉溺其中。关于《大话西游》的奇闻轶事层出不穷，不知道有多少人借助那段经典对白开始一段感情、表白自己的爱情。有更多人自发组织了《大话西游》的小组，他们定期复习和研究各种版本。

《大话西游》如此风行，盗版VCD功不可没。据一位“资深卖碟人”介绍，1996年底每盘30元的高价没有吓退“大话迷”们，而在1997、98年的火爆期，《大话西游》的销售屡创新高，他最多的时候一天销出过100多张。据这位专业人士透露，这两年期间，单单经他手便卖出了两三千张VCD，据他分析，北京至少卖到四五万张，全国卖出十万张以上。

在网络上，网站乍一兴起，《大话西游》热便随即在网络蔓延。1999年，随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能搜出四五十个《大话西游》的专门网站。这些网站都是“大话迷”们兴建起来的，他们在里面贴了《大话西游》的故事简介、故事新编、对白新用法、等内容，设立了“大话迷”论坛，供同好们在里面交流评论。这些大话迷几乎无一例外年轻、朝气蓬勃，又带有一点反叛。他们喜欢《大话西游》曲折的剧情，欣赏无厘头台词的放诞、真实，更沉湎于剧情之后至尊宝这个小人物徘徊于人生的抉择放弃之间的无奈、踌躇，为至尊宝对爱情的成全，对理想的追求而感动。

几乎所有的“大话迷”都将《大话西游》反反复复看了好多遍。他们会在网络上讨论至尊宝是喜欢白晶晶还是紫霞，他们会将爱你一万年的台词倒背如流，很多人都以为影片最经典的一句话是最后的那句台词，夕阳武士对着踏上取经路的至尊宝说：“那个人好像一条狗哎！”

影片的开头是《月光宝盒》。彼时至尊宝还是一个占山为王的山大王，和手下几十个兄弟过着自由自在、其乐无穷的生活。随后白晶晶和春三十娘出现了，至尊宝在不经意间爱上了白晶晶，从此他的生活转向，快乐的日子一去不复返。为了营救白晶晶，至尊宝多次使用可以转换时空的月光宝盒。最后一次使用月光宝盒时意外发生，至尊宝回到了五百年前，由此导出《仙履奇缘》。

在整部影片中，至尊宝只有一个意念，便是拿到月光宝盒，救出初恋情人白晶晶。然而这个过程却充满了波折起伏，形形­色­­色­的人物进入了他的生活，并且千方百计阻挠他完成自己的爱情使命。这些人物有象征强权的牛魔王、循循善诱的观世音、苦口婆心的唐僧，以及为各种利益驱使的妖魔鬼怪。牛魔王企图占有月光宝盒，观世音和唐僧却一心劝说至尊宝担当大任、西去取经。

至尊宝在这些强大的力量中，左冲右突，以求完成初愿，救出白晶晶。然而他的个人力量太过微薄，始终无法冲破重重阻力，甚至时时被这些力量所左右。后来他遇到了生命中的第二个女人紫霞，紫霞一心痴爱于他，使至尊宝体验到了有别于初恋的真正的爱情。至尊宝心里还是惦记白晶晶，不愿意背叛初恋，下意识将对紫霞的感情深深地隐藏在自己的心中，连自己都没有意识到。非但如此，他为了取得月光宝盒假意接近并利用了紫霞，最终使紫霞受到伤害。而至尊宝最终也未能救活白晶晶，眼睁睁地看着白晶晶在他面前自杀身亡。剧情的结局令人感到无限悲凉，至尊宝蜕变成神通广大的孙悟空，终于接过了取经的担子。作为代价，他不得不放弃爱情，离开他心爱的女人。为了弥补对紫霞的愧疚，他幻化了一个夕阳武士去代替他完成对紫霞的爱，也借夕阳武士的口来概括自己：“他好像条狗哎！”。

无厘头，在情癫后流泪（3）

有人说《大话西游》是一个男人在爱情与现实之间苦苦挣扎的真实写照，此话不虚。

至尊宝的占山为王时代是男人的孩童时代，他们无忧无虑，可以大闹天宫、肆意厮混。然而孩童的黄金岁月往往转瞬即逝。男孩们的青春时代来临，对爱情有了懵懂的认识，一个女人的到来打开了男孩蒙昧的心灵，这便是男孩们的初恋。影片中的白晶晶就是男孩初恋情人的代表人物，至尊宝为了获得白晶晶的芳心，改头换面，以书生造型代替强盗造型，就像现实生活中男孩子讨好女孩子的种种行为。初恋是美好的，初恋中的情人们会许下山盟海誓，期许一生不变。然而事与愿违，此时生活中的责任也接踵而至，男孩们要学习、开始承受社会的期待，老师和家长的规劝和阻挠也纷至沓来。《大话西游》里老师的化身便是极力劝说至尊宝取经、担当使命的观世音，家长便是苦口婆心期盼至尊宝结束顽劣时代的唐僧。在社会各方面力量的­干­扰阻挠下，至纯至美的初恋注定没有出路，愣头青一般的至尊宝也无法护得白晶晶周全，最终他没能阻止白晶晶自杀，即便月光宝盒也无法改变结局。

在《月光宝盒》中，至尊宝曾经多次梦见自己到了水帘洞，而那个地方他并不喜欢。他为什么不喜欢呢，因为他下意识里知道这是成|人世界对他的暗中召唤。如果说童年世界是个极乐园，成|人的世界亦即社会便是一块需要辛苦耕种的土地，每个人都需要在社会中扮演一定的角­色­、担当社会责任，变成一个成熟的不快乐的人。这个社会的代表方就是以观世音为首的一组势力。观世音循循善诱不过是要他走上所谓的正轨——社会的轨道上来，唐僧也早早为他准备了一副重担，要陪着他西去取经、完成社会责任。

影片中，月光宝盒出了差错，至尊宝回到了五百年以前并且遇到了他生命中的第二个女­性­——紫霞。观世音对至尊宝说，至尊宝要变身的条件是遇到一个长着三颗痣的人。紫霞便长着三颗痣，她正是命运安排给至尊宝的那个女人，也是男子一生至爱的代表。

至尊宝苦苦地寻觅着这个人，几次错过，后来终于遇到了紫霞，他当时还没意识到这是他一生的最爱，反而伤害了紫霞。对于真爱的寻觅，困扰着至尊宝，也困扰着大千世界的男男女女，他们天天在寻找心中的紫霞，但往往遇到了还不知道，最后在寻找中与紫霞擦身而过。至尊宝比世间男女还是幸运一些，他毕竟见到了紫霞，而且当他用心去看的时候，他便恍然大悟，紫霞正是他苦苦寻觅的女人，此生的最爱。然而世事总爱作弄于人，当他认清紫霞之事，也是他离开紫霞之日。至尊宝看到了紫霞的三颗痣，得以变身为孙悟空，不得不挑起了命运的担子，告别心爱之人，往西天而去。这是至尊宝的悲哀，也是万千男女的悲哀。

人的社会­性­总在某种程度上打压着他们的自然­性­，获得真爱是每个人深藏内心的夙愿，然而有几个人能够幸运保有真爱，又有多少人由于责任、诱惑，以及方方面面的原因放弃深愿，从了俗流呢？

至尊宝为了弥补亏欠紫霞的感情，幻化出一个夕阳武士，以他的模样再续与紫霞的爱情际遇。至尊宝也得到了夕阳武士的评价：“他好像一只狗哎！”，在紫霞的疑惑的目光中，大义凛然却无限悲凉地随着唐僧向西而去。而这时唐僧一改罗嗦的语言风格，变得言简意赅，一字成句。是唐僧变了么？唐僧从来都没有变，真正变的是至尊宝。作为至尊宝他追求天然的美和快乐，唤他取经的唐僧对他来说就是个快乐的终结者，在至尊宝的心里，唐僧的每一句话都是多余讨厌、罗嗦之极；变身之后的孙悟空深觉以自己微薄之力断断无法抗拒社会的压力，无奈妥协，放弃真我，负担起社会的责任，这时候的他不再抗拒唐僧，唐僧的话落在他的耳中自然不再罗嗦了。 电子书 分享网站

无厘头，在情癫后流泪（4）

“他好像一只狗哎！”周星驰故作潇洒的一句调侃道尽太多无奈，相信观影人听到这句话时笑过之后，心里都会涌起深深的悲哀。

说起这句台词，很多人都以为出自导演刘镇伟的生花妙笔，其实这是周星驰自己所嫁接的一番真实遭遇。

周星驰是从香港社会的底层开始起步的。他从小在九龙贫穷工人阶级住宅区长大，19岁时喜爱上了演戏。那时候香港一家电视台开办了一个表演训练班，周星驰希望去这个班里学习演戏，但又害怕他1。73米的身高成为考试过关的障碍，便买了一双价格不菲的高跟鞋。然而他还是没有能如愿以偿，考官只看了他一眼就决定让他回家了。据周星驰自己说：“那个时候，们对于明星的概念就是像周润发一样的猛男，像我这样的人出现在电视荧屏或者银幕上根本不可能。”

从正门进不了演艺圈，周星驰就思量从旁门溜进去，他进了一个表演夜校学习。从夜校出来，周星驰成为了一个儿童电视节目的主持人，以此糊口。对于周星驰来说主持儿童节目的6年是他鸷伏的6年。6年里他练就了“胡言乱语”的脱口秀才能，培养了幽默的表演气质。

然而这6年也是包含辛酸的6年，为了实现演戏的理想，他便在一些影视剧里出演一些龙套角­色­。即便是龙套角­色­也不是天天都有，很多时候他都需要察言观­色­，在场务、助理导演那里大献殷勤，以便换取一个微末的不能再微末的角­色­。可以说，这时候的他没有什么尊严可言，每天象狗一样的忙前跑后、受尽白眼，直到后来他得到某知名演艺界大腕的赏识，居然也是从被骂为狗开始的。

那天，周星驰被引见到这个大哥那里，当时人微言轻的他自然陪着小心回答大哥的问话，不敢造次，为了得到赏识，他不得不说了些好听的话来讨好大哥，让他高兴。临了，当周星驰告辞后，那位大哥指着周星驰的背影，对身边的人说：“这个人，怎么跟条狗一样。”说者无心、听者有意，这句话伤到了周星驰内心最痛处，当年他回到家里曾偷偷流过泪，但是当着人却绝不让任何人看到内心的脆弱。这句话是周星驰心里一道无法去除的­阴­影，在周星驰心里硬是一憋憋了二十年，直到在《大话西游》借夕阳武士之口对自己近乎于自残地进行戏谑。

备尝艰辛的周星驰了解小人物的生活，事实上周星驰的摸爬滚打上升史就是很多小人物奋斗史的典型代表。小人物除了向上爬，别无出路。为了向上爬，为了实现小人物心里也有的大抱负，尊严、本­性­追求都只得被踩在脚下，小人物不得不像条狗那样屈辱却执著地活着。

他熟悉他们的辛酸和悲凉，也能理解他们不断努力的坚强和伟大，他在演绎这些小人物时，将他们左奔右突、无法突破的欲望表露无遗，他们好­色­、胆小、浅薄、虚荣，却又不乏正义感，怀有理想。周星驰在剧中丑态百出地戏谑自己，令观众产生很强的认同感，他们沉湎于剧情，欲笑欲泪、不能自己。

人们喜欢周星驰，不仅仅因为他的电影既真实又荒诞，还因为他的电影里一直有一个坚实的内核，那便是关于无奈、关于尊严、关于梦想的永恒的主题。

周星驰是小人物的形象代表，也是一代香港人的代言人。在香港这个狭长拥挤的港岛上，向前一步是大海，向后一步还是大海，人的生存空间和生命空间一样逼仄，而香港一百多年的殖民制度使其文化呈现出一种飘零无根的状态。在逼仄的空间和无根的状态中，香港人只好以及时行乐、肆意狂欢等方式表现他们的惶惶不安。九七“大限”来临之前，香港人的不安和惶恐越发明显，他们的内心冲突越发激烈，对个人命运充满了未知、无奈的感觉。txt电子书分享平台

无厘头，在情癫后流泪（5）

周星驰无厘头电影的盛行为香港人找到了一种适合他们的语言模式。无厘头语言看似粗俗随意，但内藏深意，它通过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事情的本质。无厘头电影对传统文化的颠覆和批判表现得尤为突出。无厘头文化应属于后现代文化的一种，蕴含着后现代思潮的特质，后现代主义深藏的悲观厌世、无深度表现、破坏秩序、离析正统等都从无厘头电影里得到体现。无厘头意识作为香港人的集体潜意识的积淀物，体现出通俗­性­、颠覆­性­、市侩­性­、多元­性­、反智­性­等特点。香港人在无厘头电影里找到了他们的社会生活模式、心态和行为取向，他们的彷徨和困惑得到了展示和发泄。

周星驰的电影传入大陆后，未料在文化环境有异于香港的大陆引发了更加狂热的热潮。一个“大话迷”曾经这样说：“我爱星驰，爱他的专注、努力、进步、不为人知的才情和竭尽心力为我们设置的那一条条引爆欢乐的捻线，这里没有故作高深和伪装的深刻，沉浸在笑声里，我好像真正伸展成一个心灵轻松、头脑单纯的人。”

确是如此，在周星驰的电影中，无论古今何种人物，都无一例外地表现出同一种特质：一个自由的“我”，一个天真的大男孩。这个人永远地活力四­射­，花样翻新，却也不乏理想主义的献身­精­神。这些可贵的品质即便和小市民式的冷漠、狡猾、自私、愚昧错综交杂在一起，也并不让人生嫌。人们反而觉得这样的人物越发鲜活真实，是现代人的真实写照。周星驰在片中抛却了现实中的假面具，将自己还原为一个顽皮的大孩童，对自己的任何企图不加掩饰，说出来的语言也随心所欲。周星驰意欲通过这种方式调侃讽刺虚伪、循规蹈矩的现实生活，并获得对自己童年起就被压制却丝毫未改的梦想的还原，从而实现自我拯救。

周星驰演绎的是一个又一个成|人世界的童话。当现实中还有太多人随波逐流、表里不一的时候，人们至少还可以从周星驰的童话世界里觅得一丝的清新、真实和率­性­。

大陆著名青年导演贾樟柯曾说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”

人们喜爱周星驰的片子，并且为自己的喜爱找出理由、生成意义。对此周星驰只是淡淡地说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”

“生活中的我既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，我很普通，不是特别的人。生活中喜欢笑，也喜欢别人笑，所以我喜欢在电影中用轻松的方式来表现，虽然电影中有喜怒哀乐，有情绪的起伏，但最终的目的还是要让观众开心，让观众感到世界是美好的。”

周星驰的这番话让人想到他在杂志《喜剧世界》里的形象：他在街上慢吞吞地走着，张着几乎拉到耳根的嘴巴夸张地笑着，笑声中却流露出酸涩和无奈。他的眼睛大而明亮，炯炯有神地注视着镜头，眼神极尽戏谑，却难掩一丝疲惫和沧桑。他的身体向前倾斜，足以让你参加他的玩笑。这便是周星驰，他收起悲凉，想展示给世界一个笑容，然而他笑容之后难掩的悲凉却更增添了几分让人动容的力量。

花样年华和凤梨罐头都有期限（1）

任何东西都有期限，包括青春。每念及此，就会让人生出年华易老的惆怅，不管是谁，总有一天都要用追忆来记取青春。1999年，一个世纪的尾巴，100年就这样过去了，人生何其短暂，青春更是匆匆，人们想忘记时间，可1999这几个数字又无处不在。这一年，末世之说大行其道，人们甚至“挖”出了已经死了几百年的意大利预言者诺查丹玛斯，在他留下的那些含含混混地话中寻找末世迹象。

世界末日没有降临，可时间在继续，青春依旧流逝。

注意时间，注意时间。一个叫王家卫的人不断地在电影里提醒人们。

时间在王家卫的系列电影里是一个四处埋藏的符号，以其冰冷­性­、不可抗拒­性­表露当代人面对时光的围追堵截时的惶惶不安感。上世纪90年代末，97香港回归步步紧临，1字头的千年即将结束，对数字极端敏感的王家卫也将其数字爱好发挥到了极致。一部《2046》里，观众从门牌、从书页、从火车上一次次地一温再温这个数字。香港回归的1997年加上小平主席承诺的香港制度50年不变期限，正好得出2046。《2046》的剧情虽然貌似和回归并不搭界，然而王家卫用数字的方式一次次提醒了香港人，97，97，97即将来临。

在《阿飞正传》里，旭仔、丽珍、阿超等人物都体现了对时间的偏执。旭仔曾用一个­精­确的时间来纪念和丽珍的定情，他说：“一九六○年四月十六日下午三时之前的一分钟，你跟我在一起，因为你我会记得那一分钟，由现在开始，我们就是一分钟的朋友。”丽珍亦牢牢记住这一分钟，将这一分钟定格于她的爱情之中，永远无法走出。旭仔临死之前，阿超还问他是否还记得这番话、这一分钟。

《重庆森林》中，时间幻化为一个期限，为人们所紧紧守候。这就是五月一日，这一日对于警员二二三而言是他前女友阿美的生日，亦是他的失恋事实的一个确认点；对于女毒枭来说，如果在这个时间之前无法找回那些印度人，她也便时日无多。

到了《东邪西毒》，对于时间的敏感体现在欧阳峰无谓的紧迫感里。西毒欧阳峰常常对他的顾客说：“其实杀一个人很容易……你尽管考虑一下，不过要快……”。其实西毒的时间一点也不紧迫，杀了人他也不知道该去向何方、怎么打发他的时间。他只是将自己困在沙漠里，只是不知道自己为什么要这样。在时空的沙漠里，他只得以这种方式向时间虚空地作个手势，妄图要抓住些什么。

《堕落天使》里的时间敏感型全被包含在一份时间安排表上。杀手的工作依靠这份时间表来安排，杀手亦会按照指定的时间和地点去履行他的任务。在整个工作过程中，由于这份时间表的存在，他感到诸事已定从而内心获得安稳。最后当他丢弃别人给予他的时间安排，决意凭着自己的意愿，去帮女经理人做任务时，他赌掉了自己的生命，永远被弃于时光之外。

从《阿飞正传》里对时间的念念不忘，《重庆森林》对期限的守候，《东邪西毒》中对期限无形的压力，到《堕落天使》中对期限的无法把持，从王家卫的电影里，人们仿佛听到闹表“嘀嗒嘀嗒”的走动声，以及伴随着的香港人越来越急促的心跳声。

在《春光乍泄》这部片子中，王家卫第一次直接讲述了关于香港回归的故事。一如王家卫往常的拍摄特­色­，他没有直接展示九七回归之前香港的社会、经济面貌。而是将视角放在香港之外，借用一对恋人身处阿根廷的故事，交织出对九七的一些感受。

花样年华和凤梨罐头都有期限（2）

在《春光乍泄》中，何、黎两个恋人在赴阿根廷的路上几番闹别扭、分分合合，其间黎将何的护照藏起来。何宝荣霎时失掉作为香港人的身份证明，而此时旅游期限快到，他既着急、困扰，又无计可施，与黎的感情也没有希望，便只好独个儿躲在小旅馆里埋头痛哭。王家卫借何宝荣的境况影­射­香港人的处境。九七回归之前，香港人如同何宝荣一样，发现他们忽然失去了身份认证，他们唯一的身份，就是没有身份，港英护照根本不值一提。

关于《春光乍泄》的拍摄着眼点，王家卫对记者谈道：“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在。”

王家卫世纪末所有影片有一个共同特­色­，无论是六十年代的香港、还是九十年代的重庆大厦、古代的沙漠、阿根廷，这些影片的时间不同、视角不同，却都在无一例外地述说香港，述说香港人情感上的漂泊和失落。他们渴望结束漂泊，寻找到一个能令他们生根、有归宿感的地方，然而这个令他们梦牵魂系的地方却显得那样遥不可及、难以得到。

对于现代人对归宿感的期盼，王家卫还用了空间这个颇具寓意的概念加以表达。空间概念的应用是王家卫除了时间概念之外的另一个拍摄特­色­。

封闭的、狭小的、流动­性­的、­阴­晦的、无法久留的地方，常常是王家卫的角­色­的居处；而电话亭、酒吧、雨夜的街道、电梯、车站、车厢、通道、快餐店则是王家卫的典型空间。流动的空间被用来描述现代人居无定所、身份不确定的漂泊状态。而固定的空间、“家”则是这些惯于漂泊的人心的渴盼的温暖，然而颠沛流离，难以得到。

在《阿飞正传》里，旭仔从小被养母收留，不知生母的下落。然而他自始至终都无法认同养母的家，一心寻找自己的生母，找到真正的归属。为了寻找生母，旭仔和养母多有争执，最后养母还是没能拗过他，旭仔得以到菲律宾寻找生母。然而当他来到菲律宾生母的家门前，迎接他的却是意料之外的闭门羹。从此旭仔失去了他最后的、唯一的得到“家”，得到身份认同的机会。

“家”的概念在丽珍这里同样显得遥不可及。丽珍是一个缺乏安全感的人，她本来借住在澳门表姐的家里，但表姐结婚后，丽珍连这个借住的家也失去了。她希望和旭仔建立一个家，亦因旭仔的离去而落空。

美美却不愿意留在自己的家里，她对于别人的位置更感兴趣。她霸占了旭仔身边的位置之后，便欲独占，拒绝她人如丽珍的介入。

“家”的概念在《重庆森林》里还是一样的动荡虚妄。警员二二三的家里，堆满纪念前女友生日的凤梨罐头，堆满对“家”的向往，却冷清空落，没有丝毫家的气氛。女毒枭更是都市里的流浪者，无家可归，只好流连于酒吧、重庆大厅与街道。而另一名警员六六三的家却被一个小吃店的女孩阿菲轻易闯入，不具备一个家所有的私密、安稳­性­。此外，六六三的窗外正好对着一道自动扶手电梯，路人来来往往都可以将六六三的居处一览无余。

《东邪西毒》里，时间由现代回到古代，地点由都市变更到沙漠，然而侠客、杀手们依然是一群有家不得归的流浪人士。西毒、东邪、盲侠、弱女一日日地游荡在沙漠中，虽然之间生发了一段一段的感情纠葛，却都由于人和人重重的壁垒，未能走向稳定的感情维系。而洪七就幸运多了，他可以携妻悠游天下，即便在荒凉的沙漠里，也能感受到春天般的温暖，难怪让孤家寡人西毒羡煞妒煞。

花样年华和凤梨罐头都有期限（3）

再度回到现代社会的《堕落天使》，“家”依然显得无法触及。杀手和女经理人栖身之地都不能够算“家”。杀手在完事之后有一个休息的房间，然而这个破落的空间缺乏安定的感觉。经理人暂住地地方是租来的旅店房间，更没有家的气息。杀手和女经理人的情感关系亦没有结果。

在这部剧里，唯有一个破小却温暖的家是哑巴志武和父亲的家。志武和父亲时间的感情是王家卫电影里最温暖、最动情的情节。父子之间的亲情关系是这个冷漠都市里仅有的安慰。然而即便如此也无法长久，父亲去世，志武的家随即被雨打风吹去，只得一个人飘零在小吃店和饭馆之间。后来他驾着摩托车，载着女经理人在隧道中穿行，二人之间的依偎是时空中温柔的一刻，然而亦没有保障、转瞬即逝。

《春光乍泄》中，“家”的概念依然再次贯穿整部影片。从南美洲阿根廷的外部视角看香港，香港依旧令人魂牵梦绕，然而“家”的概念一样流于空洞。

在王家卫的电影中，角­色­对时间的敏感执拗到分钟秒钟。对于时间念念不忘只是因为对每一分每一秒的流逝无法把握。然而越是紧握，时间越发在手中如流沙般无可挽回地尽泄，只剩空洞的手心。

电影中一再出现的幽闭、狭窄的空间是现代人封闭自我的体现，而隐私得不到保障、流动­性­强的空间则凸现现代人缺乏安全感、缺乏身份认定、缺乏皈依感的情感状态。时间、空间的运用都是王家卫旨在表现现代人的情感状态的手法。在影片越来越商业化的氛围中，在“警匪片”、“新武侠片”、“奇情片”充斥的电影圈里，王家卫一如既往地保持着对情感题材的偏爱。

2000年，王家卫的《花样年华》横空出世。《花样年华》讲述的是一个关于迁徙的爱情的故事。概括之就是“无法抗拒而又绮丽无比的东方之美，一个有关人生的命题，一段互为交织的爱情，一种紧张、神秘、情ｙu的调子，一场苦乐参半的梦。”可以说，这部片子是王家卫最具现实主义风格的作品。

事实上，王家卫的情感题材的影片在香港影坛别具一格，在国际影坛都受到了重视。究其原因，在于王家卫描述的这种情感不同于传统的情感，而是当今后现代语境下都市人的情感状态。

王家卫的电影里一再出现繁华都市中的边缘人、无家可归的人，他们在安静中回忆过往、审视自己。王家卫这种边缘哲思的境界使他的作品和世界意识电影潮流接轨。六十年代“新浪潮”灵魂人物法国导演高达在电影《断了气》中首次表现出生命的漂泊和非理­性­，之后的电影都一再塑造那些处于社会边缘、随处漂泊、无所适从的个体。近代法国导演卡拉斯的《坏血》、《新桥恋人》、巴桑德《地铁》、《杀手里昂》里都有对这些人物的描写，美国电影《邦尼与克拉特》、《心中*》等片也体现了边缘人的生活和感情。

“后现代”情感状态是怎样的，或曰“后现代”的情感状态与“现代”有何区别呢？人们认为蒙克的画作《呐喊》是对“现代”状态作了生动的展示。《呐喊》画的是一个人，但这个人是个支离破碎的人，没有耳朵、没有鼻子、甚至没有­性­别，可以说是没有完全长成|人形的胎儿。作者借此展示的是现代人的“自我”所处的一种状态，这种“自我”剥去了所有与社会有关的东西，退化为无依无靠、不可名状的孤独自我，“自我”对外界唯一的回应就是“呼叫”。作者借此影­射­了生活在城市中、不隶属于任何集体的人的­精­神状态。他们生活在拥挤的人群当中，既不认识任何人，也找不到任何集体的屏障和保护，从而陷于焦虑和不安之中，完全暴露于消极­性­、破坏­性­的状态里，体现出强烈的疏离感和孤独感。在蒙克的《呐喊》中所画的人极具典型­性­地象征着现代社会中那些退去了社会­性­的“自我”。

花样年华和凤梨罐头都有期限（4）

人们认为这幅画作不能表达后现代语境里的生活状态。此类文化创作中所表现的现代人，即便焦虑迷惘，却仍然有一个“自我”。就比如费里尼的《八部半》里，主角古依多­精­神陷入困顿、目标极度混乱。当他感到极度孤独之时，往往就缩回到一连串的梦幻中，无论这些梦幻是墓地、童年时的沐浴记忆、成年时的沐浴幻想还是教会的训示，都代表了其“自我”的一部分。他可以凭借这些幻想回复自我，保持完整。和《八部半》同时期的很多电影局作在处理“现代”人的­精­神状态题材是，都体现了这一共同点，即无论主角是如何的焦虑不安、空虚、以至于没有出路，他仍然能够幻想，从幻想中获得哪怕是封闭的自我。

在“后现代”文化氛围下的各种艺术创作中，“现代”艺术中“自我”所承受的焦虑已经荡然无存，随之消失的是主体和自我。后现代人在日复一日超负荷和应接不暇的工作之后，体力完全被消耗掉，人也垮了，进入一个非我的耗尽状态。在这种后现代主义的“耗尽”里，人再也没有­精­力去体验完整的世界和自我，人与现实的切实联系被割断，人与历史乃至未来之间也形成断裂，人便无法将自己统一起来，“自我”也再没有容身之地，这便是“非中心化的主体”。

早自《阿飞正传》，王家卫便开始关注这种后现代主义情感状态。他片中的人物亦展现出后现代主义­精­神特征，他们的情感一般都不受外界的影响，无论在生活中经历怎样的失意，在感情上遭受怎样的创伤，人们无法从他们的表现出看到一份应有的哀伤或怅惘。在这些人物中，《阿飞正传》中的旭仔便是其中经典的一个。

旭仔的感情看起来很淡漠，他从不显露出深刻的情感。他将骗其养母的男人打地遍体鳞伤后，还对着镜子镇定地梳头发，和美美嬉笑如常。旭仔先后离开丽珍和美美，也没有任何原因或深刻感觉。他在自己的大半生里都试图找到生母，并因此令自己颠沛流离，后来当他终于去往菲律宾找寻养母时，身上所带的钱和护照却都被洗劫一空，人也被打晕。当阿超救醒他后，他既不哀伤也不痛苦，之后不顾生命危险赶往火车站，杀死卖家拿回护照；及至他在火车站被­射­杀，面对死亡，也显得冷静无比。

在旭仔的身上，王家卫尝试体现后现代人的感情方式，在后现代的主体失去中心，零散为碎片后，人的主观感情消弭，人与外界的互动停止，人的能动­性­、创造­性­、感知­性­也随之消失，剩下的只是纯客观的表现状态，没有丝毫温度和情感。人在很大程度上等同于冰冷的物，人与人的沟通越来越壁垒重重，世界不再是人与物的世界，而成为物与物的世界。

这种情感状态在王家卫的后几部影片中也多有表现。在《重庆森林》中，金发女毒枭在杀死其伙伴时，没有任何哀伤和不忍；她与陌生的警员二二三一同在酒店房间入住时，亦无担心，随意入睡。割裂、疏离、自我耗尽，这便是王家卫的电影中的人物的­精­神状态。

后现代文化氛围下的艺术或电影创作中的感情流露几乎为零，然而这并不是说此类作品不展示表情，只是改变了情感的表达方式。《阿飞正传》中的旭仔一直对所遭际的一切表现出淡漠。然而当他即将死去时，阿超问他可记得60年4月16日下午3时前一分钟在哪儿，旭仔第一次表示出对丽珍的记忆，并且告诉阿超不必对丽珍说起他对她的记忆。王家卫正是通过这种侧面，比如阿超的询问和时间上的细节，揭示出人物隐藏至深的细腻感情。 txt小说上传分享

花样年华和凤梨罐头都有期限（5）

王家卫在处理后现代文化氛围中的人类情感表达方式时，采取层层铺开的方式展示人物的内心。

《重庆森林》中，金发女毒枭和警员二二三在酒店房间里共度一夜却什么事情发生，两个人平平静静地分手。然而后来有个情节彰显了他们之间埋藏的感情，警员曾提起过某天是自己生日，女毒枭便于当天在传呼台给他留言祝他生日快乐，可见她是在意他的。这种含而不露、举重若轻的感情方式正是现代都市人的情感写照。

《东邪西毒》中，西毒对嫂嫂的感情也隐藏至深。西毒从来没有直接表露出来，他照常为别人杀人，从不直接家人或回家看望恋人。王家卫安排了东邪、盲侠、慕容燕、少女等一连串的人物出场，从与这些人物的同病相怜中步步显示西毒对嫂嫂的感情。最后，洪七登场，并且与妻子快乐同游，他们的幸福极大地刺激了西毒，西毒才将自己背心深藏的感情暴露出来。然而即便如此，也转瞬即逝，将一切都留在回忆当中。

王家卫对都市人情感的这种独特表现手法，正应了杰姆逊对后现代语境下情感状态的介绍：后现代语境下的文化产物并非没有情感，只是情感已变得随意漂浮、非个人化。王家卫在电影中情节和细节的安排都体现了这一特­色­，如他的那些人物，虽然表面淡然，内心却都隐藏着炽烈的感情。

同样王家卫在影片中也不仅仅展示了现代社会个体的疏离的情感状态。相反，个体之间对于交流、对话的渴望才是王家卫想展现的。

巴赫金认为，人和他人之间的关系真实地存在于对话之中。人们从王家卫作品中看到，主人公为了实现这种关系，总是极力从对话来与别人碰撞。在《重庆森林》里，便有一幕意味深长的场景。警探金城武与金发女郎林青霞在酒吧中对坐。金城武尝试和她“对话”，先后用粤语、日语、英语和国语问林青霞是否喜欢吃凤梨，以求了解她。

在《堕落天使》中，由金城武扮演的哑巴渴望与人交流的心情却格外迫切，以致后来竟然不惜用打假、强迫等暴力方式寻求和人近距离的交流。用哑巴自己的话——内心表白——来说，“每一天你都会跟许多人擦身而过，而那个人呢，可能会变成你的朋友，或者知己。所以我从来都没有放弃过任何跟人摩擦的机会。有时候会弄到头破血流，管它呢，开心就好。”王家卫的这些人物以自己的方式展示了高度现代化的社会中人们的艰难处境，他们内心深处的孤独、寂寞、空虚如影随形、无法驱除，渴求人与人之间的沟通。

王家卫以这种寓言­性­的方式，向我们阐明了生活的本质，即在于“对话”。人类最基本的相互关系是一种对话关系。疏离的状态使人们渴盼交流，渴盼互相取暖，然而人与人之间的重重障碍却使得交流最终落空，想要互相取暖的人各自归于凄凉。在王家卫的电影里，后现代语境下的人们的尴尬、困顿状态表露无遗。

王家卫影片中的人物总是充满着一种不稳定­性­、不安全感和命运无常的感觉。他们为了寻觅爱情、亲情、友情，不得不流离漂泊，然而他们的寻找却很难得到一个圆满的结果。

《旺角卡门》中刘德华扮演的一个黑道大哥一直在寻找一只盛有多情少女真心的玻璃瓶，然而当他好不容易找到后却又在不经意中丢失了，再也无法得到。《阿飞正传》中的旭仔看似对于一切都无所谓，内心却背着一个永远的十字架，希望找到生母，获得对自己的救赎。然而当他到达生母的门前，却吃了闭门羹，并在随后遭遇抢劫，与劫匪打斗中连生命一同丢失。

逃避、放弃、错失，似乎是王家卫影片中永恒的题材。爱人之间的感情少有双向流动的时候，总是一方面对另一方的背影，而当背对的一方转过身来，等候的一方往往又会选择躲避。

在《阿飞正传》中，女店员曾向警员相约打电话到街角的公用电话亭，刘德华扮演的警员夜夜守候却每每落空，当片中时街角的电话铃声终于响起，刘德华却已经人在天涯。情感的错失是这样的难以回避。而最能涵盖这一主题的当属《东邪西毒》中，西毒内心淌血的告白：“不想被人拒绝，就得先拒绝别人”，片中那片荒芜凄凉的沙漠未尝不是他心中情感的写照，又何尝不是王家卫眼中的后现代化的香港？

“当你不能再拥有时，你唯一能做的就是不要忘记”。在《2046》里，2046号火车定期开往一个可以找回失落记忆的地方，2046火车的终点站是一个永远都不会变化的永恒的地方。然而这列火车只存在周慕云的小说里，谁能在充斥着变数的世界里找到这列火车呢？

麦兜，一只猪带来的感动（1）

“我名叫麦兜兜，我阿妈叫麦太太……我最喜欢吃麻油­鸡­，我最喜爱吃­鸡­屁屁，一起吃­鸡­一起来歌唱。”香港人只要听到这几句台词，一个粉红­色­小猪的形象就马上活灵活现地跃上他们的脑海。这个小粉猪便是被香港人宠爱有加的麦兜。麦兜是香港漫画家谢立文、麦家碧夫­妇­创造的一个漫画小猪，它浑身上下粉嘟嘟的，右眼上还有一块圆形的胎记，

爱一只小猪需要理由么？当然需要。

在香港几乎没有哪个漫画小猪受到的宠爱比麦兜要多，不是因为它们比不得麦兜的可爱，而是因为它们没能像麦兜那样成为香港人的一种情结。麦兜的生活非常平凡，它出生在单亲家庭，和妈妈麦太相依为命，它并不聪明，也没有什么超能力，日子过得琐碎平淡，它好像就是这芸芸众生的一个缩影，它那些平淡无奇又有些小幽默的故事，总会唤起香港人的共鸣。

以麦兜为主角的动画片《麦兜故事》在2001年圣诞节上映，不过10多天就创下了1000多万的票房收入，这个成绩比宫崎骏的《千与千寻》在香港上映的情况都好。2002年4月《麦兜故事》得到了第21届香港电影金像奖最佳电影音乐奖，同年还得到了由世界各地影评人评审所发的“国际影评人联盟奖”。

《麦兜故事》为何深深地打动了香港人？影片开头的取景也许能让人们窥见端倪。电影一开始，香港的“清明上河图”便缓缓铺展在观众眼前：旺角、天星码头、山顶缆车、深水埠，无一不是香港人熟悉得不能在熟悉的地方。和以往的港片不同，《麦兜故事》没有去刻画香港的高楼大厦，而是将镜头对准了很有香港特­色­的角落。它的空中街景，不单不那么气派，还有些破乱，而那店铺林立又立满小广告的旺角、深水更是让香港人会心一笑。这都是只属于香港的风貌。

长州的祭典、香港人的老传统“抢包山”……都在《麦兜故事》中有所体现，看麦兜的喜怒哀乐，也就成了体会纯正的香港风味。《麦兜故事》中经常出现的面档和茶餐厅，就是香港人平日里经常光顾的地方，当春天花花幼儿园的院长讲起潮州话时，看片子的香港人已经不知不觉地走入麦兜的世界。

麦兜并非谢立文、麦家碧夫­妇­创作的唯一一只小猪。麦兜诞生在1988年，是漫画《麦唛》中的一个角­色­。香港盛行武侠漫画，而谢立文、麦家碧夫­妇­的《麦唛》则是生活漫画，《麦唛》里没有飞檐走壁的世外高人，也没有大起大落的情结，但却包含着谢立文夫­妇­的生活体悟以及香港几十年来社会发展的变迁史。要了解香港的风土人情，不一定要去看什么香港历史，还可以细细翻翻《麦唛》。

麦唛和麦兜一样，是个可爱的小猪，它做主角时，刚好赶上香港的好年头，那时的香港，经济繁荣，社会稳定，楼市股市都一片兴旺。于是，麦唛就生活在了一个富裕而和睦的家庭，它备受父母宠爱，过着无忧无虑的生活。麦唛很聪明，像是香港人­精­明一面的化身，它­性­格开朗，多才多艺，画得一手好画不说，还讲得一口流利的英文。香港是一个交融着中西文化的国际大都会，麦唛就是当时香港人心理状态的外化。家庭富裕和睦，生活愉快无忧，聪明而富有才华……这些都是香港人的理想，而它们又都在麦唛身上得到映现。

麦唛是梦想，麦兜是现实，麦唛和麦兜是好朋友，梦想和现实就这样交揉一起。 txt小说上传分享

麦兜，一只猪带来的感动（2）

麦兜是穷人家的孩子，和麦唛相比，它有太多梦想都无法实现，麦兜的快乐中包含着生活的辛酸，麦兜的梦想又总是会化作泡影。麦兜好吃，可它吃得多的却是粗面鱼丸，它想去马尔代夫旅游，可它那经济拮据的妈妈却只是带它到香港海洋公园玩了一天。在看到香港帆船运动员李丽珊得到奥运金牌后，麦兜又做起了奥运梦，它风尘仆仆地前往潮州向帆船师傅求教，结果帆船没学会，却学会了极富香港乡土气息的“抢包山”。麦兜常常说的话是“大难不死，必有锅粥”，“臀结就是力量”，“­肉­不琢，不成饼”……每一句都惹人发笑，每一句却又有几分大丈夫的气魄。

麦兜的作者麦家碧绰号“麦太”，她曾感慨，如此普通而没有任何超人之处的麦兜之所以能够走红，就在于它和很多香港人都有类似的经历。《麦兜故事》里的细节不尽然完全属实，但其给人留下的感受和体验却是真实的，小粉猪麦兜完好地表现出香港人的务实、坚韧­精­神。

麦兜的故事多少映照出香港草根的生活状况，人们抱着希望迎接人生，往往得到的却是失望。而麦兜在梦想破灭后的态度——乐观，又让每一个有过挫折遭遇的香港人感到振奋。生活可以不平坦，但与其为这不平坦自怨自艾，不如收拾心情继续朝目标进发。

麦兜里的人物都对未来充满信心。麦兜的妈妈麦太经常一边做着健身­操­，一边唱着“一二三四五六七，多劳多得”。麦兜所在的春田花花同学会，又常用一首名为《All thing bright and beautiful》的歌来鼓励小孩子，让他们的内心充满阳光般的温暖和明丽。麦兜、麦太以及麦兜那五花八门的好朋友，一次次地遭遇挫折，又一次次笑着从挫折中爬起来。麦兜世界是一个希望与失望交叠的世界，也是一个希望永远都比失望多的世界。麦兜没有周润发那样帅气，长大以后还成了一个负资产人士，但它始终相信好运终会来临。

《古惑仔》用暴力宣泄心中的不平，周星驰用自嘲应付人生的尴尬，王家卫沉溺在冷­色­调的电影中，絮叨着现代人的伤痛。麦兜则用纯真和从容面对不完满的生活。

1997年的香港经历了回归祖国的迷惘，经历了亚洲金融风暴的冲击，经历了SARS病毒的侵袭，经历了经济的暗淡。香港人需要用《古惑仔》、王家卫、周星驰来表达内心的怅惘，香港人更需要麦兜这样的强心针。于是，被当作香港人­精­神象征的不是陈浩南和山­鸡­，而恰恰是小粉猪麦兜。

香港在20世纪末经历了一波波的动荡，这些动荡都深深影响了香港的中下层人士，生活在这些人看来，愈发艰辛了。这些中下层人士蜗居在鸽子笼般的楼房里，他们总是神­色­匆匆地穿过街道、马路，他们承担着房子、车子的贷款。麦兜在《麦兜故事》里一下子变成了负资产，这在现实生活中并不罕见。香港经济风雨飘摇的几年里，很多人都像麦兜这样变成了负资产。

香港经受过挫折，但香港没有被打垮，一个地方的活力不单表现在它繁荣的经济上，还表现在当地人的进取心上。没有什么能让麦兜放弃梦想，香港人则将“明天会更好”挂在嘴边，麦兜的马尔代夫梦实际上就是对未来的美好憧憬。麦兜愿意为马尔代夫的椰林和沙滩奋斗，香港人也以勤勉务实不断向上的姿态，迎接回归后的岁月。从1997到2008 ，弹指之间11年走过，麦兜依旧是那个纯真、进取、乐观的小粉猪，香港也依旧是那个昌盛、高效的大都市。

论坛上曾有一个被炒得火热的帖子——“在香港生存的十大理由”，其中有一条便是：香港人有成|人的童话——麦兜故事。

有童话的地方是幸福的地方，有童话就有梦想。

在麦兜看来，它如愿以偿地去了马尔代夫，尽管看《麦兜故事》的人都知道，麦兜以为的马尔代夫只是香港的海洋公园罢了。但这又有什么关系呢？有情饮水饱。

麦兜算是实现了梦想，而香港也不乏像麦兜这样，出身平民却最终拥抱梦想的人物，他们都是香港­精­神的最好反映。香港现任特首曾荫权就是个现实版麦兜，他出身草根家庭，曾一家八口挤在贫寒的狭小的公寓中，他“喝着香港水，流着香港血”，从西药推销员­干­起，经过38年的努力最终成为香港特首。还有财富传奇人物李嘉诚，初来香港时还身无分文，可现却是世界闻名的大企业家。

作为一个偶像，麦兜的号召力丝毫不逊­色­于刘德华、李嘉诚，它是香港­精­神的代表。香港人罗文在一曲《狮子山下》将这种­精­神唱得最为响亮：

“人生中有欢喜，难免亦常有泪。我们大家，在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘。人生不免崎岖，难以绝无挂虑。既是同舟，在狮子山下且共济，抛弃区分求共对。放开彼此心中矛盾，理想一起去追，同舟人誓相随。无畏更无惧，同处海角天边。携手踏平崎岖，我们大家用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”[exc]

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