在光线改变前拍摄才是上策。相同的状态是不会持久的。不，自然界里绝对不存在所谓相同的状态。所以除了在觉得的适当时机，在觉得的适当地点，拍下觉得适当的对象以外，是无法拍到好照片的。照相机会将那一刹那切割下来，固定在相纸上。所以今川方才说的是正确的。决定这一切的不是被拍摄的对象，而是摄影者。

很­棒­的构图。

调整焦距。前方的榻榻米纹路逐渐变得模糊，漆黑的人影鲜明地浮现出来。背景中白皙跃动的庭院散发光芒。继续移动焦距。

——巨木。

那棵巨木真正是这幅构图绝妙的关键。

鸟口将焦距对准树木，稍微抬高角度。

冬天御寒用的濡湿稻草，部分­祼­露而出的漆黑树­干­。

比第一眼见到的时候更加鲜明。

是因为阳光的关系吗？天空放晴了。

雪也开始融化了。

鸟口将焦距移回人物，按下快门。

调整曝光。室内摄影时若是这种光量，一般都会使用三脚架。

但是鸟口是个自称人类三脚架的强壮男子，所以毫无问题。

改变设定，拍了三张。

“谢谢两位。”

久远寺老人又用奇怪的声音响应：“怎么，已经拍完啦？不用打那个什么——镁光灯吗？至少也开个灯怎么样？会拍得比较清楚喔。”

“呃，这……”

当然鸟口也带着同步闪光灯，但是那样一来，难得的一幅画会被硬生生地糟蹋。那才真的会拍成一张秃头佬与丑怪男的纪念照——鸟口差点脱口而出，赶忙咽了下去。

再怎么说都是初次见面，太失礼了。

就在鸟口不知该如何回答的时候，敦子从背后出现了。对鸟口而言，正是救世主降临。

“鸟口先生，你到底在做什么啊？”

“哦，我刚才在请两位让我拍照。”