朦胧之美，是一种凝聚磅礴大气的美。

朦胧之美，是一种能够振憾心灵的美。

朦胧之美，是一种能够超越时空的美。

朦胧之美，是一种具有浪漫诗情的美。

朦胧之美，是一种富有高雅气息的美。

朦胧之美，是一种展现无穷魅力的美。

朦胧之美，是一种能够引人入胜的美。

朦胧之美，几乎是所有艺术的审美形式之一，不论绘画，书法，音乐、读歌、散文，情同一理，一脉相承。朦胧，一个神奇的效应，可以淡化描写事物的缺陷，把枝枝蔓蔓的东西隐去，尽情的通过人们的想象，去丰富审美对象内涵，去美化审美对象的质感。去增添审美对象的神秘。这是一种生活中积淀的真情，这是一种艺术中创造的淳美，使人看了释然胸怀，通达智慧。

画家说：朦胧之美，妙在似与不似之间。

哲学家说：朦胧之美，就距离产生的美。

诗人说，朦胧之美，贵在浑涵委婉。

书法家说，朦胧之美，贵在气韵神采。

音乐家说，朦胧之美，贵在飘逸空灵。

中国古人写诗的最大美学特点，就在于情感的不确定­性­和朦胧­性­。在他们诗词中的意境，具有一种超越时空和具体情事的特质，写来迷茫朦胧，含而不露。诗人们一直对朦胧之美情有独钟，这种艺术的特殊元素一直充盈在他们的血液中，渗透在他们的骨髓中，洋溢在他们的诗篇中。《诗经》中：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这位男子，只看见了美丽的佳人那朦胧缥缈的身影，就产生了“可望而不可及，可遇而不可求”的美感，朦胧所创造的距离的美感，使他追之无穷，享之不尽。南唐诗人冯延巳《鹊踏枝》中“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有”的朦胧闲情，就很难说清是一种什么样的情，一种什么样的愁。他只是把这种闲情闲愁表现得深沉而持久，想抛掷也抛掷不了，挣扎也挣扎不脱。有一种大气的朦胧之美，始终缠绕在他的心头。贺敬之在《桂林山水歌》中唱道：“云中的神呵，雾中的仙，神姿仙态桂林的山!情一样深呵，梦一样美，如情似梦漓江的水!水几重呵，山几重?水绕山环桂林城。”那层层云，那阵阵雾，那种种梦，那重重水，无不洋溢着朦胧的诗韵，使桂林山水，永远罩上一层神秘的面纱，让人遐想联翩。桂林美，就美在她的朦朦胧胧。

烟波浩淼，雾气缭绕，妙在似与不似之间，有形无形之隙，这是不少画家所追究求的的艺术风格。因此，历代画坛上都有不少具有朦胧美的深远之作。郑板桥画竹，似像非像；齐白石画虾，似真非真；徐悲鸿画马，似是非是；黄胄画驴，似形非形。在他们的笔下，太阳是变型的，花草是奇异的，线条是扭曲的，意境是朦胧的。可以说，他们不是在画具体之物、真实之景，面是从视觉艺术的原理出发，只是渲染一种情绪和感受，创造一种气息的氛围。这一切都一种强烈的震撼力量，影响到人们的情感和情绪。因此，谁都为他们画而赞叹，为他们的画风叫绝。在艺术的词典里永远没有“­精­确”，有的只是朦胧之美，这就是艺术的法则和美学的原理。中国近现代中国画家黄宾虹，九十高龄时，温存和激|情依然如昨，而手上功夫已炉火纯青。他的《溪桥烟雨》，勾勒点染，依具有­精­微细腻、朦胧幽远、宁静安谧的意境。据报道，我国著名画家朱军山面对“蓬莱仙岛”，想画出那种“海市蜃楼”梦幻般的意境。他在蓬莱住了好几天，天气晴朗，没有朦胧、梦幻的景象出现。一天半夜起来，有人在那里上坟烧纸钱。一时间烟雾缭绕。突然之间，朱军山有了灵感，画出了朦胧奇幻、令人陶醉的“蓬莱仙阁”。

古人讲过：“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”，说就是一种艺术的朦胧之美。博大­精­深、玄之又玄的中国书法，也是以最简约的方式，展示最复杂的世界；经最明快的笔锋，表现最朦胧的意境；以最具象的线条，表达最玄妙的­精­神。具象中的抽象，抽象中的朦胧，非真非幻，亦奇亦远。在古代中国，书法一直作为人仕为学的重要内容，识其字，必写其体。久而久之，又成了历代文人­骚­客，宣泄情绪、抒发情怀的一种载体，­性­情所至，挥毫泼墨，信手而得。后来随着玄学的渗入，更使中国书法蒙上了一层神秘的抹不去的面纱，更具朦胧之美，更具仙风道骨。康有为就认为：“吾谓书法亦犹佛法，始终戒律，­精­于定慧，证于心源，妙于了悟。至其极也，亦非口手可传焉。”在他看来书法的朦胧之美，不是随便可以领悟的，也不是什么人都可以参透的，只有懂其定律，悟其­精­气，美其聪慧，得其要领者，才能创造出天地造化的大美。唐太宗李世民在经国安邦之余也对书法的朦胧美极有研究。在他年来，王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍­阴­乍阳”。古往今来，成为朦胧美的书法代表作，为后世书法家而代代传承，发扬光大，集为大成，使人从中得到一种朦胧美的享受。尤其是当代不少著名书家的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想连联翩。

人们常说：“雾里看花，水中望月”。其实，这不是一句贬意之词，而是朦胧之美的最通俗、最形象的一句经典名言。在我们的日常生活中，就可常常受到这种朦胧美的强烈振憾和感染。当看到一大片一大片的树林和古老的建筑，在云雾中层层叠叠，时隐时现，若有若无，仿佛是一群薄纱轻裙的神秘­妇­人，超凡脱俗、不受尘染，冰*人。这种朦胧情景，绝对会让人们不由自主的喊出声：美，继而凭添几份留恋。大街上，人们看惯了那种短小紧身，完美地展现女­性­的生理曲线，以及白皙、丰满肌肤的时装。然而，一旦看到以宽大、舒展、轻飘为主韵，似乎把女­性­的躯体掩盖并埋没其中，看不出几多女­性­的曲线美，展现出女­性­独有的迷人魅力，给人以恍惚缥缈之态。这种朦胧神态，也绝对会让人们不由自主的喊出声：美，继而再多投去几缕回眸的眼光。就是年轻人谈恋爱，也追求朦胧的爱，朦胧的美。有人说过这样一句话：情感，需要真实——那是心与心的碰撞；美感，需要距离——那是升华中的飞翔。特别是那此情窦初开，说不清的故事，说不清的眼神，总是在情男情女的心中，留下一道一道美丽的划痕，让他们长久地去回顾，去珍惜，去记忆。

朦胧之美，是人们追求极致的梦歌，需要用心去感受。

朦胧之美；是人们远离缺憾的星空，需要用心去创造。 电子书 分享网站

敦煌飞天之美

天歌神乾闼婆，美在善歌。

天乐神紧那罗，美在善舞。

这是一则古老的印度神话，两位美神是一对恩爱的夫妻，居住在风光明媚的天宫十宝山上，形影不离，融洽和谐。据说他们不食人间烟火，专门*食芯，饮露吞香；不行人间道路，专门挟风行雨，腾云驾雾，肩负着礼拜供奉，散花施香，歌舞伎乐的神圣使命。这也许，是最早的飞天之美。

佛教把空中飞行的天神称为飞天，飞天多画在佛教石窟壁画中，像征人类的飞腾理想。

道教把把能在空中飞行的天神称为飞仙，飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人升天灵魂。

后来随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神尊为飞天。

敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。从艺术形象上说，敦煌飞天不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体，是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一，具有中国文化特­色­的飞天。

敦煌莫高窟四百九十个洞窟中，几乎窟窟有飞天。据常书鸿在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，总计四千五多身。其数量之众多，保存之完整，风格之典型，艺术价值之高，堪称世界之最。

飞天，这种古老的艺术，为什么能历经千余年，仍具有如此强大的生命力、厚重的覆盖力、强烈的震撼力？有着极深的历史和文化内涵，也蕴涵着无穷的美学意蕴。

从美学的角度看，具有：

寓意之美

自从人类诞生以来，从来就没有离开过地球。任凭地震海啸，天崩地裂，天荒地老，洪水猛兽，人类都难讨厄运都得逆来顺受，苦难扎挣。而头顶的那片蓝天，更为遥远的茫茫太空，似乎与人类无缘，只能远望，不能走进；只能梦想，无法变成现实。

于是，人们就创造了飞天艺术，用人体在空中飞翔，为灾难的大地，撒花降香；为苦难的人美迎祥纳吉。这是古代人类的一次思想大解放象征着人类热爱自然，驾驭宇宙空间和对未来、自由和平的向往，也象征中华民族昂扬奋进的­精­神。

莫高窟的大型经变画，最为壮观，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天，就主要画在达些大型经变画之中。在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞、供养；另一方面表现大型经变中，佛国天界“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的欢乐。飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。飘曳的衣裙，飞卷的舞带。

敦煌飞天，把人们带进了一个天宫琼宇、星驰云涌、天乐齐鸣、仙女翩翩的虚幻浪漫世界，赋予了许多美好的寓意，使古代人们善良、美好理想憧憬的进一步飞腾与升华。

构图之美

敦煌飞天，既是舞蹈，又是绘画。因此，同时具备着舞蹈美和绘画美。

敦煌飞天的神韵之处，就在于用装饰手段营造出了愉悦的构图，把动态的舞蹈美，转换成了静态的绘画虽，使人物体态突出，背景纹样丰富，简繁得当，层次分明，技巧熟练。即便画得很满，也多而不杂，满而不堵，突出主题。

莫高窟第三百二十一窟以净土世界中的飞天，构图最为生动优美。其背景的蓝天空旷，彩云飘荡，天花乱坠，幡盖飘扬，天乐鸣响。主画面的飞天姿态优美，风采各异，有的穿游于花幡、天乐之间；有的横贯长空，扬手散花；有的结伴降落，窃窃私语；有的遨游太空，悠闲自得；有的双手抱头，倒体下坠，势若流星；有的埝花踏云，缓缓徐降；有的舒展双臂，浮空滑行。相映衬的的是清澈的宝池，荡漾的碧波，表现出了一种宁静、和悦的景象。

双飞天的构图，也极见功力。有的位于华盖两侧，一前一后，左右旋转。一身礼敬，徐徐上升；一身覆顶，翻身而下。长长舞带，拖风携云。有的相对飞翔，前者回首顾盼，扬手撒花；后者追逐嬉戏，相呼相应。有的同飞蓝天，各持花篮，飞撒花瓣。其姿态优美，神态怡人。

形体之美

古希腊哲学家认为：“唯有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美的特­色­。人体是一种高度­精­密的有机体，是有思想的万物之灵”。

敦煌飞天的美，充分体现在人物体态匀称，比例适当，线条功夫极高。在升腾、俯仰、伸屈、翻腾中体现人的体态美。即古人所说的“气韵生动”。

北魏以前的飞天造型大都头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环佩，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体*，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染变­色­，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、­色­彩、绘画技艺上都十分相似。

到了唐代，中国的道教飞仙失去了羽翅，­祼­露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。飞天人物形象变成了中原的“秀骨清像”，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。乐伎飞天增多，人物造型趋向女­性­，为*。彩云中长裙飞舞，头束高髻或秀发披肩，体态婀娜，柔软飘逸。

敦煌飞天人物，一个个长眉秀目，文静温柔，袅娜飘贻，风姿绰约，明亮的眸子里总是闪动着闪现着智慧、爱情和希望，那庄重淡雅的情态，纯朴可爱。莫高窟第二百八十五窟的飞天，就是其中的典范。一类西域飞天，一类中原“秀骨清像”，一类道家飞仙。但不管那一种，或面目清秀，或长耳羽臂；但都具有柔美优雅、婀娜多姿的体态，伸展自如、灵动优美的舞姿，把人体之美，表现得尽善尽美。

动态之美

敦煌飞天，是人的飞腾而不是鸟的飞舞。

敦煌飞天，是动态之美而不是静态之美。

要把行走的人变成飞舞的人，并不是一件十分容易的事。如果长了会飞的翅膀，长了会飘的羽毛，虽有飞腾的动态之美，但那是飞鸟，绝非飞人。如果驾了会飞的机器，踩了能动的火轮，也虽有飞腾的动态之美，但那是飞物，不是飞人，就失去了飞天艺术的特­色­。

因此，在没有舞动的翅膀，没有华丽的羽毛；没有腾空的机械的前提条件下。古老的敦煌艺术家，身怀绝技，巧于构思，­精­于造型。只是轻依天上彩云的陪衬，托靠轻曼之风的流动，凭借自身衣裙的飘曳和彩带的舞动，而造就了一尊又一尊凌空翱翔，横穿苍穹，俯视大地，撒花散香，降瑞赋祥的飞天之神。

在造型上，他们巧妙利用各种动势来体现人的生命活力。如身体的旋转、扭曲、四肢的伸屈、摆动，衣裙飘带的走势，以及背景纹样的流动感，使飞天产生动感，给人美的视角享受。特别是南北朝时期，线条开始成为主要造型手段，流畅的线条不仅生动地勾画出轻盈的体态，而且增强了飞动之势。除了继续用扭转的体态表示飞行外,又着力描绘飘动的披肩、裙带,以展现飞动的轻捷、自如。

敦煌飞天，可以说是敦煌古代艺术家一种最天才的创作。

敦煌飞天，可以说是世界美术史上的一个最辉煌的奇迹。

舞蹈之美

《淮南子·本经训》：“乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯歌，歌斯舞”。

汉傅毅《舞赋》：“歌以咏言，舞以尽意”。

敦煌飞天，是中国古代最优美、最壮观、最动人的舞蹈。咸集了古老艺术家的文化心理、宗教意识和审美情趣。可以说，是舞蹈赋予敦煌飞天更准确、更绰约缈曼的人体美；而敦煌飞天，又启动着舞蹈上穷碧落的浪漫遐思，使舞蹈增强着飞动美和轻柔美。

敦煌壁画中的每一个飞天，几乎都是一部“状似明月泛云河，体如轻风动流波”的舞蹈史诗。一群群飞天美神，或男或女，或非男非女，总是衣裙飘逸、舞带飞卷、风姿绰约，行云流水般的起舞。有的在流云中微笑，在歌舞中飞翔，潇洒*，别具风格；有的头戴波斯风新月冠，动态豪放潇洒，巾带动势对称如翼；有的斜坡天衣，一手持花篮莲花，一手托花欲散，乘黄云倾身下降；有的身卧彩云，一手执钟，一手弄鼗，为罕见的“三鼓连摇舞”。

服饰之美

敦煌飞天，不仅袒胸露腹，披巾拖带。同时，也穿着当时的裙襦、衣衫，描绘得十分得体入时，并且不时加以创新。

一件件飘扬舞动的衣裙，一幅幅扇风动气的大袖，一条条流彩飘虹的长带，穿着在美神们绰约的身姿上，使原有的不凡气质，又凭添了无穷魅力。使他更加自由自如的在天空中，飞跃腾挪，升降沉伏，前瞻后顾，右呼左应。再加上修长的双腿，凹凸有致的身材都着重于线条的流动，将形体化为飞动的线条，从而使得飞天有着舞蹈的可能，更增添了飞的无限意味。

纵观众飞天的衣饰，有的头饰葡萄髻，身饰臂钏和手环，腰束兜肚，脚穿红靴。有头饰双髻，或褒衣博带，大冠高履；或*披巾，持节飞行；有的戴花蔓，披大巾，腰裹长裙，姿态大方；有的飘带长曳，裙裾飘扬，意态潇洒；有的头戴宝冠，身披璎珞，乘彩云自空而降。那些华美的飞天服饰，就是拿到当今的服装展上来，也肯定能引领时尚新潮。

当然，与飞天服饰之美并存的，还有飞天*之美。在敦煌飞天中，男女­性­别明显的*形象，也在部分壁画上多次出现。他们全身­祼­露，挥巾起舞，豪放有力，对人体美作了充分的赞扬。

音乐之美

孟子说过：“集大成者，金声而玉振之也”。

敦煌飞天既然是舞蹈，必然要配以音乐。

但作为绘画，画其形，画其­色­，画其状，是极其容易的事，但画其声，画其音，画其乐，就难了。但敦煌古代的画师们却画出来了，画得那样­精­妙绝仑。从画面上人们似乎听到了那种“动荡血液、流通­精­神”的音乐美。

莫高窟第一百六一窟的伎乐飞天，演奏着曲颈琵琶、腰鼓、筚篥、­鸡­娄鼓、排萧、拍板、横笛、笙、凤首箜篌、手鼓、铜铙等乐器。在翻腾的云层中，有的匍伏击鼓，有的安坐吹笙，有的倒体悬身弹琵琶，雄壮优美的“交响乐”不正响起在篮天，普天下的人都能听得到。第二百七十六窟中的反弹箜篌伎乐天，依托流云，置箜篌于背后，双手反弹，逸然自得，使人观其画，听其音，大美的享受。也有的洞窟中有六臂伎乐飞天，六只手各弄乐器，掠空而来。两只手上举击铙，两只手拨动琵琶，两只手摇铃拈管，极富音乐的韵味。

视于无形，则得其所见。

听于无声，则得其所闻。

敦煌，人间大美(

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