不要幻想桂冠会降落到自己的头上。
不要幻想自己会飞黄腾达。
不要幻想自己会时兴运转。
幻想就是幻想，幻想总归要破灭。
等待我们的依然是严峻的现实，我们要在现实中生活，要在现实中博斗，只有这样才是唯一的希望。
11
有的人积累物质有财富，虽然小日子过得蛮滋润，但思想却是空虚的、贫乏的；
有的人积累知识的财富，虽然小日子过得清贫点，但思想却是充实的、坦然的；
物质财富可以得而复失，精神的财富却永不枯竭。
美的随笔
书画艺术惊叹
满目昭华，欲叹还惊。
面对那座古代艺术博物馆，我仿佛置身于源远流长的历史长河。那些林林总总的历代书法、绘画、碑帖，精细入微，宏大精深，咸集了先秦哲理，魏晋风度，唐宋之容，明清精萃。丰富而深刻的内容，精湛而巧妙的技法，和谐一致，融洽无间，风华流美，骚雅动人。
岁月的擅变，社会的兴衰，并没有能够使这些艺术珍品蒙上尘土，沉入泥沙。相反，它们却象江河万里，大树擎天，经历了千载烟波，风雨沧桑，更显示了一种亘古不灭的艺术魅力。清代墨痴的《耜耕图》，层次纵横，立体交叉。那弯弯曲曲的田埂，直通半隐半露的农家宅院。修长的柳丝在微风中摇曳着，披蓑衣的农夫牵牛深耕。在这里我仿佛，嗅到了一种泥土的清香，看到了园圃的美景，领略了一个古代农民愉悦开朗的心境。清代《清山静居图》（佚名），用苍劲有力的笔触，聚声、光、色态于一纸，皴染了“峰崖的峻峭，溪流的激湍”。使我极其自然地联想到了王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的诗意——平淡，自然，含蓄，空灵。
天华物宝，地杰人灵。透过一幅幅书画碑帖的雄浑魄力，仿佛跳动着那些不仅卓绝一时，而且流芳百代的骚人墨客的艺术心灵。王羲之以他独特的仙风神态，为我们留下了他那研美流便，秀逸出群，高妙入神，古今一人的草书对联、碑帖。怀素又用他轩昂洒落的风度，为我们留下了气韵潇洒、墨清精绝、随手千变的狂草千字文。“杨州八怪”之一的郑板桥的《墨竹图》，廖廖数笔，神情毕露，吟风泻霜，拂云筛月，恰到好处的表达了他的“三真”感情——真意，真气，真趣。清代左宗棠在他的戎马生涯中，用他韵格遒劲的笔锋，写下了立意高古的对联：“瑶井玉绳相对晓，仙源云路有时通”。
品赏这些艺术真品，大有胜似“搜奇访古，穷幽探绝”的情趣。在这里，我从另一个侧面，领略了一种“犬漠孤烟直，长河落日圆”的边塞风情。清代画家明福的《出猎图》，云烟出没，野径迂回，驰犬射雁，携女载归。那驼峰，那马匹，那征人，禀受自然的精华，传承天地的秀气。唐代画家韩干的《仕马图》，远山如黛，近草锁烟。飞腾的马蹄奔走在广袤的戈壁，具有丰厚沉实之美。张大千曾敦煌临摩壁画三年，也留下了大批古朴典雅的画作，表现了他酷爱边塞生活的高情逸趣和旷古胸怀。
当我神游艺术长河，引古筹今，怎么能不感到在这“邈漫起伏，鱼龙曼衍”的历史进程中，艺术规律也和自然规律一样，新生命在不断萌芽、茁长、成熟，怎不期望在这生生不息的时代潮流中，涌现出更多更美的艺术珍品。
《天鹅湖》断想
皎洁的月光下，竟是这样的静穆、幽美，天鹅款款起舞。
这古老的《天鹅湖》，屡演不衰，脍炙人口，使多少人为之倾倒，奥妙在何？
是柴可夫斯基的音乐，用优美的旋律，把支离破碎的意境融为一体，开了“交响舞蹈”的先声。
是伊凡诺夫的舞蹈设计，演员的外形、动作，在天鹅湖的诗意中，珠联璧合，表现了人和人的感情世界。
《琵琶行》的魅力
华赡绮丽，流芳千古。
我吟着唐代诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》，就如一台悲壮感人的舞剧帷幕轻启，那漂沦憔悴，年长色衰。犹抱琵琶半遮面的琵琶女，跃然眼前。那悠扬跌宕，潇洒抒情，感人泪下的琵琶旋律莹绕耳际。
诗人以凝练深邃，酝涵博广，壮浪纵姿的笔锋，勾勒出了一幅沉雄悲壮历史画卷。星移斗转，沧桑沉浮，年代湮远，在一千多年后的今天，《琵琶行的欣赏者——我，仍然感到如闻其声，如见其人，如临其境，受到强烈的艺术感染。
在惊叹之余，我常常思忖，《琵琶行》如此动人情怀，耐人回味，千愁绝唱，其艺窍在何，魅力何来？
《琵琶行》是作者得罪了权势，遭到排摈，在鱼目笑珠、楚人贱璞的境遇中吟唱的，尽管内心抑郁，感伤意味浓厚，但具有非常明显的现实意义。在那深秋时节，诗人送客于湓浦口，遇到了一位琵琶女，她因“年长色衰，委身于贾人妇”，而贾人“重利轻离别”，使她独守空船，生活落寞。“同是天涯沧落人，相逢何必曾相识”。出于一种对被压迫妇女的同情和尊重，使诗人把琵琶女的命运和自己的身世很自然地联系起来。诗人高度赞扬了琵琶女的绝技，细腻地描绘了她的不幸遭遇，抒发了对黑暗社会的怨愤和贬谪的不满。
这是一篇浑然天成、无懈可击的艺术整体，形象完整丰富，韵味含蓄深长，音韵和谐婉转，语言精炼自然，感情真挚绵邈，恰如长歌当哭，力透纸背，骚雅动人。
读诗拾零
“飘飘何所似，天地一沙鸥”，是杜甫名诗《吕夜书》中的名句。
杜甫因诗成名，官至左拾遗。不久，因事获罪，弃官西去，愤怒地喊出了“名岂文章著，官应老病休”。罢官后的杜甫，过着飘泊不定的生活。这种东飘西荡，简直就象在空旷的天地间，一只孤独的沙鸥在毫无目的的飞来飞去。
沙鸥，一种水鸟，白羽短颈，常常集在沙洲上。诗人见鸥想己，形象地比喻自己孤独苦闷的飘泊生涯。 txt小说上传分享
宁静之美
宁静，是一种值得坚守的美的境界
宁静，是一份值得向往的美的情操。
清静寡欲，不慕荣利为之宁静。修身凝神，冷静观察为之宁静。宁静是高于安静的一种情境，除了指环境外，更多的时候是指一种心情上的安宁，是人们追求的不受外界干扰的有质量的生活境界。诸葛亮《诫子书》中有这样两句话：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”用现代话来说：“不把眼前的名利看得轻淡就不会有明确的志向，不能平静安详全神贯注的学习，就不能实现远大的目标”。
长期身居闹市的我，听惯了噪声盈耳的市尘扰攘，忙惯了物欲汹汹的衣食所牵，似乎是一种心如浮藻，意志浑浑，志趣消弭，精神无所栖息的感觉，总想寻找一种宁静的生活方式，滋养一片淡泊的心境。
于是，我想到了静游之美。或阳光初撒的清晨，或微风拂面的黄昏，总觉得这个时候有一种无法抗拒的魔力，城市的街道、郊外的田野在号唤着。自己不知不觉便有了从忙碌的工作和生活中挣脱出来，以平稳的步伐，平意的姿式，平和的心境，漫步走上了平静的路，去散步了。走着走着，远离了如麻矛盾，炽烈红尘，狡诈奸佞，阿谀奉迎，所有的烦扰都消失了，随之而来的是一种人与自然的默契，在纷繁中开辟栖居寻找自我。我虽不是孤独的卢梭，没有那么多的遐想和奇思。但也往往面对一弯清凉皎洁的月，一片婀娜飘舞的雪，一抹幽美轻柔的霞，一股掠过的风，一片幽深的林木，一条无名的乡间小路，不时钩起对往事的回顾，对人生的顿悟，无不感到一种不言而喻的宁静之美。尤其是走在乡间小路上的心情最为最为美好，安静而古朴，淡泊而深沉。一路上，晚霞、树木、青草、野花、庄稼以及夹杂着花木香的空气如影随形，让你感动莫名。在这昏黄的温暖中你可以一边漫不经心地走着，一边随意地设计人生，沉浸在幻想之中。所思所感像无垠的土地纵情地燃烧，往日情怀也在此刻舒缓的节奏中交织成诗。封闭已久的心灵渐渐开朗了起来。
于是，我想到了静读之美。古人说过：“有功夫读书谓之福，有力量济人谓之福，有学问著述谓之福，无事非到耳谓之福，有多闻直谅之友谓之福。”五福之中，读书列首。我悟出一理：“静读是福人自知，书福不享非君子。”每每入夜，市声渐息，面灯捧读，与名家对话，体味文字的妙韵，品藻纸上的风景，感受文字灵性和思想的长存，一个五彩斑斓的世界展现在眼前，令人沉吟叩弹。其情其景，胜似酣啜一盅酷茶，畅饮一杯浓酒。心境是何等的闲逸静宜，心静难得读书美。使浮躁的心日渐沉静。通常，一抹灯光，一缕茶香，一卷诗书，一叠素笺，一分怡然，便是一个丰盈的世界。静读的时候，没有世俗的纷纷扰扰，没有欲望的羁羁绊绊，人心就会像明镜一般，反观其身，反思其性。于踽踽灯影中读出嫣然笑靥，于行行字距间读出温暖如初，于启承转合中读出素颜适从。上至天文，下至地理，古之春秋，今之网文，玲珑素心，悟悦自心。只有此时，人才是真人，物才是真物，理才是真理，情才是真情。也只有此时的心，便像是一朵莲花开，于尘世中独立绽放，于喧嚣中宁静淡然，与淖泥中艳而不俗，与纷争中平静如初。
于是，我想到了静听之美。闲来无事之时，我总爱静静的坐在一张木椅上，从容的闭着眼睛，享受着大自然给予的清新和人间所有的声息。晋·刘伶《酒德颂》：“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形。”《资治通鉴》：“夜阑卧听风吹雨”。宋·辛弃疾《西江月》：“听取蛙声一片”。听出了一种境界，听出了一种学识，也听出了世间万事万物之理。我辈没有故人的灵气和天赋，但也深知静听之美。时时处处，屏其气，凝其神，静听一切。静听风雨之声，声声有韵；静听世事之声，声声有理；静听心弦之声，声声有情。听音乐，听流水，听鸟呜，听人们的吵闹之声。对人则听其言观其行，对物则听其自然，不做评论，任各冲声音冲刷自已烦乱的思绪，任各类吵杂净化自己沉郁的心灵。在这里，任何评论都是多余的，有时甚至是伤感的。我感到，所有的尘埃，都将静听中消失殆尽，留下一片生命的绿阴，一片纯净的蓝天，一片洁净亮丽的心情。这是因为，听天籁能忘却人间的烦恼，听清音能排遣心中的杂声，听诗韵能消除周身的疲倦。静听，就是要保留一份和谐，创造一种氛围，不让它因为我们一时的贪婪而受到永久的伤害。
于是，我想到了静思之美。静思是谨守心灵的宁静的一种最隹方式，一种深邃幽远的人生境界。在这是一块不易受侵扰的领地，往往能够既能见己心，清醒客观地反省自身，也可审视他人，鉴别人心。我也不知道什麽时候爱上了宁静之夜，爱上夜间的静思。当我迷惑无解、彷徨无助的时候，我会潜入万籁寂静的夜，让自己的思绪融进快乐的小溪，潺潺地淌在心田。在静谧而深沉的氛围中，在温柔面清醒的状态中，让天地之灵为我释放精神的枷锁，让让人间秀气驱走我心灵的荫翳。在静思中，人间干戈扰攘之声被涤荡殆尽，前尘影事，了无踪迹。这时候只觉得心中如满谷的落英缤纷，思想的静水汩汩欲流。只有无拘无束地静思，才能驰骋探究自己的内心是清淡还是孤寂，是纯洁还是肮脏，是高尚还是卑微，是清醇还是苦涩。这种静思，潇洒出尘，比之行为更为放达，更为理智，更能使人倾注，因而也就更难得，更值得令人珍视、令人回味。“静能生慧”，“静能开悟”，“静能正道”，“静能养气”，“静能明志”，“静能致远”，这一连串的词藻，其实只表达了一种意思，应时刻让心灵谨守心灵的宁静，多一些静思，多一份理知，多一种聪慧，让自己的一生过得丰富而安静.
于是，我想到了静谈之美。世界如此之大，大到了无限；时间如此之长，长到了永远；然而世界又如此小，小到了一点；时间又如此之短，短到了瞬间。人与人之间，心与心的距离也是一样，到底隔多远，又是多久，到底贴得多近，又多紧？只有人与人的沟通，心与心的交谈，才能消除隔膜相互理解。有朋友相聚，推心置腹地交谈。或天下奇闻，或人间真情，或读书隅得，天南海北，海阔天空，性情所至。这种人与人、心与心的静谈，绝不是高朋满座满的高谈阔论，也不是庸人无事的牢骚满腹，更不是消磨时光的胡吹乱侃。而是心灵与心灵的感应所形成的一片浓荫，人间独有的温暖，以脉脉的情愫给心灵以抚慰和关怀，让静谈者逸出世网，摆脱世俗，享受一种任运逸达、自我陶醉的良好的心态和洒脱人生。陶渊明有诗云：“闻多素心人，乐与数晨夕”。任他门外闹纷纷，掩上柴扉只不闻，不以物喜，不以己悲，或宁静，或祥和，或谦逊。一盏沽酒，几杯清茶，三两鸿儒，些许文字，谁与比兴？谁于抵达？足矣！乐矣！乃人生至美境界矣！
静游、静读、静听、静思、静谈，这是我在世俗的夹缝中，为自己营造一种宁静淡泊的精神港湾；这是我在浮躁的生活中，为自己创造的一种静谧逸致的生命情趣，这是我在喧闹的市井中，为自己开拓的一种涤净心灵的纯美清泉。我想，能拥有和沉浸于宁静与淡泊，是一种崇高的境界，是一种淋漓的享受，一种纯真的体验，一种至美的人生。
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朴素之美
朴，原意是未经加工的木材。
素，原意是没有染色的白绢。
朴素，是一种美，是一种质朴无华、淡雅大方的美，是人的生命里独有的内在感情。
朴素美，是一种自然的本色，是一种内在气质，是一种崇高境界。
朴素美，是一个人的仪表所流露出的一种自然美。眉清目秀，举止优雅，仪态大方，没有拿腔作势，没有愁眉苦脸，没有油头粉面，就能给人以美的印象；身体健壮，脸色红润，头发乌亮，没有懒散怠意，没有老态胧仲，没有病魔缠身,也能给人以健康的、充满活力的美感。
朴素美，是一个人的穿戴所表现出的一种平朴美。一个人不管穿新穿旧，穿长穿短，穿棉穿单，如果总是干干净净，整整齐齐，合身得体，同样也能给人一种穿着美的感受。如果邋邋遢遢，不整不洁，花里胡稍，穿得再高档，再华丽，也就不是美了，而是丑了。
素者至美，朴也无敌。朴素美，包括：不雕琢修饰，不包装遮掩；不追求时尚，不随波逐流；不矫情做作，不张扬卖弄；不注重名位，不出人头地；不艳羡强者，不嫉妒同行；不贪图享受，不溺于安逸；不甘于平庸，不无所作为；不因循守旧，不固步自封。
最具扑素美的，是那种具有天然本色的女人们，这种女人的美，不加任何修饰，淡雅洁净，是朴素美的极至。她们往往脸上没有一点脂粉，也没有刻意的打扮，而她们的健康体魄，红润面颊，素洁着装，就是朴素天然，出落大方，有着一种自然风韵。俄国作家屠格捏夫在《贵族之家》中曾描写：“在她那健康的、圆圆的、美丽的脸上，每一处都闪发着青春的光彩；她的眼睛是可爱的，从淡淡的眉毛下面含情凝注；一丝微笑掠过她富于表情的唇际；她的头，她的手臂，她的颈项，全都姿态美丽——所有这一切，全都显示着优美的情操；她的装束尤其雅致”。曹雪芹在《红楼梦》中描写大观园三位春姑娘的扑素美：“第一个肌肤微丰，身材合中，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲；第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸儿，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗；第三个身量未足，形容尚小”。人们常说“穷山恶水出刁民”，其实，穷山恶水也出美女。美女，历来都出之于偏僻而贫穷的山村乡野，如西施、昭君、刘三姐、阿诗玛等，她们都是山野养育的大美人，因为姿色出众，才成了美的化身。
最具朴素美的，是那些平常心态、平实生活的人们。法国作家雨果在《悲惨世界》中描写：“他在那里，独自一个人，虔诚，恬静，爱惜一切，拿自己心中的谧静去比拟太空的谧静，从黑暗中去感受星斗有形的美和上帝无形的美”。英国作家哈代在《德伯家的苔丝》中说道：“她们自身和周围的大自然合成了一个有机体，各部分都快乐和谐地互相贯彻。她们和天上的星星月亮一样的高远，星星月亮也和她们一样地热烈”。
最具朴素美的，是那些真正懂得美，追术美的人们。庄子说：“朴素而天下莫能与之美”，所以把本真视为审美的最高境界。在他看来只有保持事物本色、本真的东西，普天之下没有可以和他比美。唐代诗人追求纯朴安静、放纵山林，才写出《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。全文用词清新、朴素，意境超脱，可真正算得上是一种极富诗意的朴素美。
最具朴素美的，是那些文化修养很高的大师们。鲁迅的面孔是黄里带白，瘦得教人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，原是瓦片头，显得好久没剪了，却一根一根精神抖擞地竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶书“一”’字（阿果《一面》）。史沫特莱是一位一头花白的栗色头发，深邃的的蓝灰色眼睛明亮如夏夜的星子，稍稍显得宽大的薄嘴唇经常闭得很紧。完全不加修饰，甚至有点落拓不羁，一个气概不凡年约五十不到的外国女人（何为《大地的女儿》）。大文豪列夫·托尔斯泰坐在那里，两手支着下腭，在他的手指间飘动着他那银白的长须，他凝望着海的远处，而同时浅绿色的小浪却柔顺地、亲热地向他的脚边滚来……（高尔基《列夫·托尔斯泰》）。
最具朴素美的，是那些大智大慧的伟人。在高尔基的笔下，列宁是一位朴素的伟人。他在《列宁》中说：“我所预料的列宁并不是这样，我觉得他缺少着什么东西。用喉音卷着‘P’，把两手交叉地Сhā在腋下，他很洒脱地站着。总之，这个人太扑素了，在他的身上感觉不到有丝亳的‘领袖’风度”。在中国作家的笔下，毛主席也是一位朴素的伟人。方纪在《挥手之间》说：“主席永远穿着干净的旧灰布制服，布鞋，戴着灰布八角帽。他魁武的身影，温和的脸，明净的额，慈祥的目光，热情有力的声音，时时出现在会场上，课堂上，杨家岭山下的大道边”。在范长江的眼中，战争年代的周恩来，同样具人诱人的朴素美。他在《陕北之行》中说：周恩来“他有一双精神而朴质的眼神，黑而粗的须发，现在虽然已经剃得很光，他的皮肤中所藏浓黑的发根，还清晰地去露在外面。”后来，周恩来鼓励和教育侄子到基层锻炼，并送他一句话作为勉励：“布衣暖，菜根香，读书滋味长”。用朴素美来教诲晚辈，周恩来堪称典范。
朴素之美，完全是自然的，天赋的，无论怎样的人工巧饰，也是难以达到的。
希特勒当年不可一世，但在人们看来，他却是衣冠楚楚的大流氓。美国沃克在《战争风云》中写道：“希特勒……是个矮小的人，头发象囚犯一样剪得很短……他身上的白领带和燕尾服仍旧嫌大，那派头真有点象查利·卓别林扮演的衣冠楚楚的大流氓”。在好战*者墨索里尼身上，同样寻找不到一星半点的朴素美。沃克同样在《战争风云》中说：“墨索里尼个子很小，穿着一件带皱褶的苏格兰呢上衣、运动衫、黑裤子和一双棕色的和白色的马靴……他鼓起的眼睛含着一种意大利式的温和，笑得很厉害，但含着讽剌意味，很庸俗”。
那些一夜暴富而豪奢，财巨业大而悭吝，位高权重而尚排场，官小职微而怀谄相的人，与朴素之美一概无缘。那些华屋豪宅，香车美女，力追“时尚”，消费求高，排场奢华，浮嚣世风的人，与朴素之美相去甚远。那些投机取巧，沉浮官场，贪得无厌，追名逐利，玩世不恭的人，与朴素之美毫不沾边。那些声色诱惑，假名伪实，装腔作势，装扮妖冶，内心空虚的人，与朴素之美水火不容。正如俄国屠格涅夫在《春潮》中描写的那样：“这是一张什么样的脸啊！象一朵怒放的鲜花：那双贪婪的、发亮的、邪魔的眼晴睁得很大；嘴和鼻孔也张开着，贪婪地吸着气；她直望着前面，似乎想要把所有见到的一切：大地、天空、太阳以至空气都占为己有”。
朴素之美，是一种自然美。美在不浓艳，不华丽，不谄媚，不娇贵，不粉饰，不庸俗。
朴素之美，是一种心灵美。美在不浮华，不奢侈，不贪婪，不吝啬，不浮夸；不虚假。
朴素之美，同样是一种美好的境界；一种优良的传统；一种高尚的情操。一种生命的动力，一种酝酿力量的源泉，一种藏掖闪电的渊薮。
朴素之美，并不是粗陋，也不是苍白。而是带着几分诗意，几分感悟，几分希冀，几分平淡的生活，应该成为我们每一个人一生的追求。
女人之美
女人天生丽质。女人天生爱美。
文学家把那些“端庄贤淑”、“雍容华贵”、“温柔的体”、“靓丽大方”、“娉娉婷婷”、“亭亭玉立”、“美若天仙”、“美似睡莲”、“艳若桃李”等美的词汇都赋予了女人，似乎女人就应该是美的化身、美的代名词。美丽的女人本身便是一幅美丽的画，一道曲径通幽的风景。欣赏女人的过程就是欣赏美的过程。
只有懂得欣赏女人，才是懂得美，懂得生活。
中国古代，最懂得欣赏女人美的当数穆天子。在《穆天子传》里，西王母是一位天上众神统治者，有着温文儒雅、雍容平和、能唱歌谣、熟谙世情的美。周穆王看惯了人间美女，还想会一会天上的美神。有一年，他乘坐由造父驾驭的八骏之车周游天下，西巡到了昆仑山，拿出白圭玄壁等玉器去拜见西王母。第二天，人神共饮美酒，共渡爱河，当是一段最古老的佳话。
在西方的神话传说中，当上帝把夏娃领到亚当跟前时，亚当立刻被夏娃的女性之美征服了，意识到这个女人与自己生命的联系，他心中充满了快慰和满意，脱口便说：“这是我骨中的骨，肉中的肉啊！”
腊神宙斯神，虽多次与众女神及凡人幽会，却只属意于女神赫拉。一次，他看到赫拉在阿尔戈斯附近的树林里悠闲漫步，便立即降下一阵暴雨，自己则化作杜鹃，佯装躲雨，藏于赫拉衣襟内，然后现出原形，拥抱赫拉，并发誓非赫拉不娶。据说，宙斯与赫拉秘密结合三百年后，宙斯才将此事向众神宣告。在宙斯与赫拉的婚宴上，盖娅以圣园的金苹果相赠。
在神仙眼中，女人的美是惊世赅俗的，是崇高无尚的，是一种永远的诱惑。
正因为有了女人的美，才有了艺术的美。在世界艺术史上关于女人美的作品，汗牛充栋。但最能体现女性美的还要数达·芬奇的《蒙娜·丽莎》。达·芬奇是伟大的，他竟然能够捕捉到人类那么难以捕捉、那么难以领会的表情，而且还能用他的画笔将这些表情描绘得淋漓尽致,赋予了人物生命的活力和人性的光彩。蒙娜·丽莎那丝神秘的微笑，既有欣喜，又有悲伤，既有惆怅，又有希望。那丰富复杂的感情、那变幻莫测的心境跃然纸上，给人以无穷的回味和联想。多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
中国有句成语，说是“环肥燕瘦，各擅其美”。杨贵妃的丰满，赵飞燕的苗条，说明女人的美不同，各有各好看的地方。苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”。杨贵妃美在天生丽质，性格婉顺，精通音律，擅长歌舞。赵飞燕美在秀丽姿容，轻盈身材，妖冶冷艳，舞技绝妙。
《红楼梦》对女性美的描写极富特色，绘形传神。林黛玉是集中国三千年文化于一身的理想化身，她的美不仅在外貌，更在精神气质——书卷气、灵秀气、孤傲气。她淡而不俗，清丽高雅。那种欲说还休的柔媚，“娇羞默默同谁诉”的眉目，那聪明灵慧的谈吐，透露出“潇湘纪子”自然洒脱的“*态度”。薛宝钗的美，肌骨莹滑，举止娴雅，脸若银盆，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠，可以看出她是一个圆滑的，八面玲珑的人。相比较，王熙凤的美就逊色了，虽然她头土戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿色宫绦。但却是一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，替格*，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻，可谓是笑里藏刀的辣子。
“知书达理，大方有度”是大家闺秀之美。.她们总是气质沉稳，眉目疏朗，喜怒哀乐不全形于色，待人接物礼貌周全。长辈称赞，同辈欣赏。其爱情方式也是以诗传情，以文结友，让爱的烈焰在内心奔腾，有是一种“柏拉图”之爱。这些，都是从小就受到良好教育而见多识广的原因。《世说新语》说：“顾家妇清心玉映，自是闺房之秀”。
朦胧之美
中国有许多有关“清晰之美”的词汇，说话要求“开门见山”，不能含糊其辞；办事要求“丁是丁，卯是卯”，不能混乱不堪；看景要“一揽无余”，不能模糊不清。写文章要求“思路清晰”，不能杂乱无章。清晰，所带给人们的美感是极具震撼力的，是一种不需要虚假的实在，是一种不需要隐藏的明了，是一种暴露无疑的呈现。
但是，清晰的强烈质感和朦胧的浓厚诗意，是一对孪生姐妹，它们相辅相成。生活中需要有朦胧的意韵，才能懂得领略朦胧之美，才能懂得品味生活真谛；艺术中需要有朦胧的意境，才能感受那种不甚清晰的美，才能给我带来的新鲜感和神秘感。午夜的万家灯火之美，太空的星光灿烂之美，清晨的雾里看花之美，山间的霁云缭绕的之美，水中的波光滟滟之美，大漠的海市蜃楼之美，园林的曲径通幽之美，农田的轻纱笼罩之美，美就美在，朦朦胧胧，缥缥缈缈，虚虚幻幻，如歌似梦，若即若离。有猜想的余地，有推测的可能，有回味的成份，有发挥的天地，才有情趣，才能动人，才是至美
朦胧之美，是一种凝聚磅礴大气的美。
朦胧之美，是一种能够振憾心灵的美。
朦胧之美，是一种能够超越时空的美。
朦胧之美，是一种具有浪漫诗情的美。
朦胧之美，是一种富有高雅气息的美。
朦胧之美，是一种展现无穷魅力的美。
朦胧之美，是一种能够引人入胜的美。
朦胧之美，几乎是所有艺术的审美形式之一，不论绘画，书法，音乐、读歌、散文，情同一理，一脉相承。朦胧，一个神奇的效应，可以淡化描写事物的缺陷，把枝枝蔓蔓的东西隐去，尽情的通过人们的想象，去丰富审美对象内涵，去美化审美对象的质感。去增添审美对象的神秘。这是一种生活中积淀的真情，这是一种艺术中创造的淳美，使人看了释然胸怀，通达智慧。
画家说：朦胧之美，妙在似与不似之间。
哲学家说：朦胧之美，就距离产生的美。
诗人说，朦胧之美，贵在浑涵委婉。
书法家说，朦胧之美，贵在气韵神采。
音乐家说，朦胧之美，贵在飘逸空灵。
中国古人写诗的最大美学特点，就在于情感的不确定性和朦胧性。在他们诗词中的意境，具有一种超越时空和具体情事的特质，写来迷茫朦胧，含而不露。诗人们一直对朦胧之美情有独钟，这种艺术的特殊元素一直充盈在他们的血液中，渗透在他们的骨髓中，洋溢在他们的诗篇中。《诗经》中：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这位男子，只看见了美丽的佳人那朦胧缥缈的身影，就产生了“可望而不可及，可遇而不可求”的美感，朦胧所创造的距离的美感，使他追之无穷，享之不尽。南唐诗人冯延巳《鹊踏枝》中“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有”的朦胧闲情，就很难说清是一种什么样的情，一种什么样的愁。他只是把这种闲情闲愁表现得深沉而持久，想抛掷也抛掷不了，挣扎也挣扎不脱。有一种大气的朦胧之美，始终缠绕在他的心头。贺敬之在《桂林山水歌》中唱道：“云中的神呵，雾中的仙，神姿仙态桂林的山!情一样深呵，梦一样美，如情似梦漓江的水!水几重呵，山几重?水绕山环桂林城。”那层层云，那阵阵雾，那种种梦，那重重水，无不洋溢着朦胧的诗韵，使桂林山水，永远罩上一层神秘的面纱，让人遐想联翩。桂林美，就美在她的朦朦胧胧。
烟波浩淼，雾气缭绕，妙在似与不似之间，有形无形之隙，这是不少画家所追究求的的艺术风格。因此，历代画坛上都有不少具有朦胧美的深远之作。郑板桥画竹，似像非像；齐白石画虾，似真非真；徐悲鸿画马，似是非是；黄胄画驴，似形非形。在他们的笔下，太阳是变型的，花草是奇异的，线条是扭曲的，意境是朦胧的。可以说，他们不是在画具体之物、真实之景，面是从视觉艺术的原理出发，只是渲染一种情绪和感受，创造一种气息的氛围。这一切都一种强烈的震撼力量，影响到人们的情感和情绪。因此，谁都为他们画而赞叹，为他们的画风叫绝。在艺术的词典里永远没有“精确”，有的只是朦胧之美，这就是艺术的法则和美学的原理。中国近现代中国画家黄宾虹，九十高龄时，温存和激|情依然如昨，而手上功夫已炉火纯青。他的《溪桥烟雨》，勾勒点染，依具有精微细腻、朦胧幽远、宁静安谧的意境。据报道，我国著名画家朱军山面对“蓬莱仙岛”，想画出那种“海市蜃楼”梦幻般的意境。他在蓬莱住了好几天，天气晴朗，没有朦胧、梦幻的景象出现。一天半夜起来，有人在那里上坟烧纸钱。一时间烟雾缭绕。突然之间，朱军山有了灵感，画出了朦胧奇幻、令人陶醉的“蓬莱仙阁”。
古人讲过：“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”，说就是一种艺术的朦胧之美。博大精深、玄之又玄的中国书法，也是以最简约的方式，展示最复杂的世界；经最明快的笔锋，表现最朦胧的意境；以最具象的线条，表达最玄妙的精神。具象中的抽象，抽象中的朦胧，非真非幻，亦奇亦远。在古代中国，书法一直作为人仕为学的重要内容，识其字，必写其体。久而久之，又成了历代文人骚客，宣泄情绪、抒发情怀的一种载体，性情所至，挥毫泼墨，信手而得。后来随着玄学的渗入，更使中国书法蒙上了一层神秘的抹不去的面纱，更具朦胧之美，更具仙风道骨。康有为就认为：“吾谓书法亦犹佛法，始终戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟。至其极也，亦非口手可传焉。”在他看来书法的朦胧之美，不是随便可以领悟的，也不是什么人都可以参透的，只有懂其定律，悟其精气，美其聪慧，得其要领者，才能创造出天地造化的大美。唐太宗李世民在经国安邦之余也对书法的朦胧美极有研究。在他年来，王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。古往今来，成为朦胧美的书法代表作，为后世书法家而代代传承，发扬光大，集为大成，使人从中得到一种朦胧美的享受。尤其是当代不少著名书家的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想连联翩。
人们常说：“雾里看花，水中望月”。其实，这不是一句贬意之词，而是朦胧之美的最通俗、最形象的一句经典名言。在我们的日常生活中，就可常常受到这种朦胧美的强烈振憾和感染。当看到一大片一大片的树林和古老的建筑，在云雾中层层叠叠，时隐时现，若有若无，仿佛是一群薄纱轻裙的神秘妇人，超凡脱俗、不受尘染，冰*人。这种朦胧情景，绝对会让人们不由自主的喊出声：美，继而凭添几份留恋。大街上，人们看惯了那种短小紧身，完美地展现女性的生理曲线，以及白皙、丰满肌肤的时装。然而，一旦看到以宽大、舒展、轻飘为主韵，似乎把女性的躯体掩盖并埋没其中，看不出几多女性的曲线美，展现出女性独有的迷人魅力，给人以恍惚缥缈之态。这种朦胧神态，也绝对会让人们不由自主的喊出声：美，继而再多投去几缕回眸的眼光。就是年轻人谈恋爱，也追求朦胧的爱，朦胧的美。有人说过这样一句话：情感，需要真实——那是心与心的碰撞；美感，需要距离——那是升华中的飞翔。特别是那此情窦初开，说不清的故事，说不清的眼神，总是在情男情女的心中，留下一道一道美丽的划痕，让他们长久地去回顾，去珍惜，去记忆。
朦胧之美，是人们追求极致的梦歌，需要用心去感受。
朦胧之美；是人们远离缺憾的星空，需要用心去创造。 电子书 分享网站
敦煌飞天之美
天歌神乾闼婆，美在善歌。
天乐神紧那罗，美在善舞。
这是一则古老的印度神话，两位美神是一对恩爱的夫妻，居住在风光明媚的天宫十宝山上，形影不离，融洽和谐。据说他们不食人间烟火，专门*食芯，饮露吞香；不行人间道路，专门挟风行雨，腾云驾雾，肩负着礼拜供奉，散花施香，歌舞伎乐的神圣使命。这也许，是最早的飞天之美。
佛教把空中飞行的天神称为飞天，飞天多画在佛教石窟壁画中，像征人类的飞腾理想。
道教把把能在空中飞行的天神称为飞仙，飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人升天灵魂。
后来随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神尊为飞天。
敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。从艺术形象上说，敦煌飞天不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体，是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一，具有中国文化特色的飞天。
敦煌莫高窟四百九十个洞窟中，几乎窟窟有飞天。据常书鸿在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，总计四千五多身。其数量之众多，保存之完整，风格之典型，艺术价值之高，堪称世界之最。
飞天，这种古老的艺术，为什么能历经千余年，仍具有如此强大的生命力、厚重的覆盖力、强烈的震撼力？有着极深的历史和文化内涵，也蕴涵着无穷的美学意蕴。
从美学的角度看，具有：
寓意之美
自从人类诞生以来，从来就没有离开过地球。任凭地震海啸，天崩地裂，天荒地老，洪水猛兽，人类都难讨厄运都得逆来顺受，苦难扎挣。而头顶的那片蓝天，更为遥远的茫茫太空，似乎与人类无缘，只能远望，不能走进；只能梦想，无法变成现实。
于是，人们就创造了飞天艺术，用人体在空中飞翔，为灾难的大地，撒花降香；为苦难的人美迎祥纳吉。这是古代人类的一次思想大解放象征着人类热爱自然，驾驭宇宙空间和对未来、自由和平的向往，也象征中华民族昂扬奋进的精神。
莫高窟的大型经变画，最为壮观，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天，就主要画在达些大型经变画之中。在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞、供养；另一方面表现大型经变中，佛国天界“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的欢乐。飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。飘曳的衣裙，飞卷的舞带。
敦煌飞天，把人们带进了一个天宫琼宇、星驰云涌、天乐齐鸣、仙女翩翩的虚幻浪漫世界，赋予了许多美好的寓意，使古代人们善良、美好理想憧憬的进一步飞腾与升华。
构图之美
敦煌飞天，既是舞蹈，又是绘画。因此，同时具备着舞蹈美和绘画美。
敦煌飞天的神韵之处，就在于用装饰手段营造出了愉悦的构图，把动态的舞蹈美，转换成了静态的绘画虽，使人物体态突出，背景纹样丰富，简繁得当，层次分明，技巧熟练。即便画得很满，也多而不杂，满而不堵，突出主题。
莫高窟第三百二十一窟以净土世界中的飞天，构图最为生动优美。其背景的蓝天空旷，彩云飘荡，天花乱坠，幡盖飘扬，天乐鸣响。主画面的飞天姿态优美，风采各异，有的穿游于花幡、天乐之间；有的横贯长空，扬手散花；有的结伴降落，窃窃私语；有的遨游太空，悠闲自得；有的双手抱头，倒体下坠，势若流星；有的埝花踏云，缓缓徐降；有的舒展双臂，浮空滑行。相映衬的的是清澈的宝池，荡漾的碧波，表现出了一种宁静、和悦的景象。
双飞天的构图，也极见功力。有的位于华盖两侧，一前一后，左右旋转。一身礼敬，徐徐上升；一身覆顶，翻身而下。长长舞带，拖风携云。有的相对飞翔，前者回首顾盼，扬手撒花；后者追逐嬉戏，相呼相应。有的同飞蓝天，各持花篮，飞撒花瓣。其姿态优美，神态怡人。
形体之美
古希腊哲学家认为：“唯有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美的特色。人体是一种高度精密的有机体，是有思想的万物之灵”。
敦煌飞天的美，充分体现在人物体态匀称，比例适当，线条功夫极高。在升腾、俯仰、伸屈、翻腾中体现人的体态美。即古人所说的“气韵生动”。
北魏以前的飞天造型大都头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环佩，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体*，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。
到了唐代，中国的道教飞仙失去了羽翅，祼露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。飞天人物形象变成了中原的“秀骨清像”，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。乐伎飞天增多，人物造型趋向女性，为*。彩云中长裙飞舞，头束高髻或秀发披肩，体态婀娜，柔软飘逸。
敦煌飞天人物，一个个长眉秀目，文静温柔，袅娜飘贻，风姿绰约，明亮的眸子里总是闪动着闪现着智慧、爱情和希望，那庄重淡雅的情态，纯朴可爱。莫高窟第二百八十五窟的飞天，就是其中的典范。一类西域飞天，一类中原“秀骨清像”，一类道家飞仙。但不管那一种，或面目清秀，或长耳羽臂；但都具有柔美优雅、婀娜多姿的体态，伸展自如、灵动优美的舞姿，把人体之美，表现得尽善尽美。
动态之美
敦煌飞天，是人的飞腾而不是鸟的飞舞。
敦煌飞天，是动态之美而不是静态之美。
要把行走的人变成飞舞的人，并不是一件十分容易的事。如果长了会飞的翅膀，长了会飘的羽毛，虽有飞腾的动态之美，但那是飞鸟，绝非飞人。如果驾了会飞的机器，踩了能动的火轮，也虽有飞腾的动态之美，但那是飞物，不是飞人，就失去了飞天艺术的特色。
因此，在没有舞动的翅膀，没有华丽的羽毛；没有腾空的机械的前提条件下。古老的敦煌艺术家，身怀绝技，巧于构思，精于造型。只是轻依天上彩云的陪衬，托靠轻曼之风的流动，凭借自身衣裙的飘曳和彩带的舞动，而造就了一尊又一尊凌空翱翔，横穿苍穹，俯视大地，撒花散香，降瑞赋祥的飞天之神。
在造型上，他们巧妙利用各种动势来体现人的生命活力。如身体的旋转、扭曲、四肢的伸屈、摆动，衣裙飘带的走势，以及背景纹样的流动感，使飞天产生动感，给人美的视角享受。特别是南北朝时期，线条开始成为主要造型手段，流畅的线条不仅生动地勾画出轻盈的体态，而且增强了飞动之势。除了继续用扭转的体态表示飞行外,又着力描绘飘动的披肩、裙带,以展现飞动的轻捷、自如。
敦煌飞天，可以说是敦煌古代艺术家一种最天才的创作。
敦煌飞天，可以说是世界美术史上的一个最辉煌的奇迹。
舞蹈之美
《淮南子·本经训》：“乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯歌，歌斯舞”。
汉傅毅《舞赋》：“歌以咏言，舞以尽意”。
敦煌飞天，是中国古代最优美、最壮观、最动人的舞蹈。咸集了古老艺术家的文化心理、宗教意识和审美情趣。可以说，是舞蹈赋予敦煌飞天更准确、更绰约缈曼的人体美；而敦煌飞天，又启动着舞蹈上穷碧落的浪漫遐思，使舞蹈增强着飞动美和轻柔美。
敦煌壁画中的每一个飞天，几乎都是一部“状似明月泛云河，体如轻风动流波”的舞蹈史诗。一群群飞天美神，或男或女，或非男非女，总是衣裙飘逸、舞带飞卷、风姿绰约，行云流水般的起舞。有的在流云中微笑，在歌舞中飞翔，潇洒*，别具风格；有的头戴波斯风新月冠，动态豪放潇洒，巾带动势对称如翼；有的斜坡天衣，一手持花篮莲花，一手托花欲散，乘黄云倾身下降；有的身卧彩云，一手执钟，一手弄鼗，为罕见的“三鼓连摇舞”。
服饰之美
敦煌飞天，不仅袒胸露腹，披巾拖带。同时，也穿着当时的裙襦、衣衫，描绘得十分得体入时，并且不时加以创新。
一件件飘扬舞动的衣裙，一幅幅扇风动气的大袖，一条条流彩飘虹的长带，穿着在美神们绰约的身姿上，使原有的不凡气质，又凭添了无穷魅力。使他更加自由自如的在天空中，飞跃腾挪，升降沉伏，前瞻后顾，右呼左应。再加上修长的双腿，凹凸有致的身材都着重于线条的流动，将形体化为飞动的线条，从而使得飞天有着舞蹈的可能，更增添了飞的无限意味。
纵观众飞天的衣饰，有的头饰葡萄髻，身饰臂钏和手环，腰束兜肚，脚穿红靴。有头饰双髻，或褒衣博带，大冠高履；或*披巾，持节飞行；有的戴花蔓，披大巾，腰裹长裙，姿态大方；有的飘带长曳，裙裾飘扬，意态潇洒；有的头戴宝冠，身披璎珞，乘彩云自空而降。那些华美的飞天服饰，就是拿到当今的服装展上来，也肯定能引领时尚新潮。
当然，与飞天服饰之美并存的，还有飞天*之美。在敦煌飞天中，男女性别明显的*形象，也在部分壁画上多次出现。他们全身祼露，挥巾起舞，豪放有力，对人体美作了充分的赞扬。
音乐之美
孟子说过：“集大成者，金声而玉振之也”。
敦煌飞天既然是舞蹈，必然要配以音乐。
但作为绘画，画其形，画其色，画其状，是极其容易的事，但画其声，画其音，画其乐，就难了。但敦煌古代的画师们却画出来了，画得那样精妙绝仑。从画面上人们似乎听到了那种“动荡血液、流通精神”的音乐美。
莫高窟第一百六一窟的伎乐飞天，演奏着曲颈琵琶、腰鼓、筚篥、鸡娄鼓、排萧、拍板、横笛、笙、凤首箜篌、手鼓、铜铙等乐器。在翻腾的云层中，有的匍伏击鼓，有的安坐吹笙，有的倒体悬身弹琵琶，雄壮优美的“交响乐”不正响起在篮天，普天下的人都能听得到。第二百七十六窟中的反弹箜篌伎乐天，依托流云，置箜篌于背后，双手反弹，逸然自得，使人观其画，听其音，大美的享受。也有的洞窟中有六臂伎乐飞天，六只手各弄乐器，掠空而来。两只手上举击铙，两只手拨动琵琶，两只手摇铃拈管，极富音乐的韵味。
视于无形，则得其所见。
听于无声，则得其所闻。
敦煌，人间大美(1)
敦煌，是个美丽的辞藻，美得只能让人读其音，不能识其意；
敦煌，是个美丽的地方，美得不只人类在这里居住，而且神佛也在这里安家；
敦煌美，美在她的山川，美在她的历史，美在她的艺术，美在她的胸怀，美在她的情操。
敦煌，自古就是中原通往西域乃至欧洲的一条惟一通道。从考古发现来看，当中原夏代时，敦煌一带就有了人类的活动。据文献记载，约在商周时代，这里居住着羌人、乌孙人和月氏人。战国时，先是月氏吞并羌人，逐走乌孙，后是匈奴打败月氏，驻牧敦煌。西汉霍去病击败匈奴，在河西走廊设酒泉郡，后分置敦煌郡，辖境相当于现在的疏勒河以西及以南地区，领敦煌、冥安等六县，并从中原移民，繁荣边疆。
从此，敦煌成为丝绸之路的咽喉要道，被称之为“华戎交所一都会”。北魏改瓜州，唐代为沙州，一度陷于土蕃，张议潮率众起义，恢复唐在瓜、沙的统治，设归义军节度。唐代的敦煌，经济文化繁荣，既是一个国际贸易市场，又是一个文化交流的国际大舞台。古书有：“村坞相连，鸡犬相闻，佛塔遍地，市场广大”的记载。又称：“元宵灯节盛况，长安第一，敦煌第二，扬州第三”，可见敦煌的繁华。
宋代沙州回鹘取代归义军政权，后被西夏占据。蒙古帝国占领敦煌之后，由朝廷直接管辖。明朝在敦煌设沙州卫，清代设敦煌县。就在这历史的更迭积淀中，集结了人类古代四大文明——中国文明、印度文明、埃及文明和希腊文明，荟萃了人类的哲学、艺术、文学、历史、科学、政治、经济、军事、文化等博大精深的内容，创造了举世闻名的敦煌文化艺术。
坐落在敦煌城二十五公里鸣沙山东麓崖体上的莫高窟，开凿于公元三六六年的前秦时期。当时，有个叫乐僔的和尚，颇具佛学修养，在丝绸之路上戒行清虚，执心恬静，锡杖林野，化缘施善。当行之三危山时，夕阳西照，犹如佛光万道，金碧辉煌。乐僔惊呼：此乃天地造化。在他看来，天地之间，九州八极，土有九山，山有九塞。惟三危山，以天为盖，以地为舆，聚天地之佛气，闪天地之佛光，天运地旋，风行云蒸，万物群生，事无不应。于是，就为莫高窟的建造敲响了“第一锤”，开凿了“第一窟”，点燃了第一柱香火。后又有法良禅师继续营造，规模不断扩大。由于是在沙山最高的地方造窟，所以就起名“莫高窟”。经过北魏、西魏、北周、隋唐、五代、宋、西夏、元、明、清等朝代的不断开凿、增修，洞窟越来越多，规模越来越大，影响越来越远。
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟五百五十二个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。
经过一千五百多年的风沙侵蚀，莫高窟至今仍保存着十－个朝代的七百五多个洞窟，四万五万平方米窟内壁画，三千余身彩塑和唐宋窟檐木构建筑五座。此外，还有藏经洞发现的四五万件手写本文献及各种文物，其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。如果把所有艺术作品一件件阵列起来，便是一座超长的世界大画廊。
大美敦煌，美在她是一部宏大的古代建筑史诗。
敦煌建筑，主要表现为古建筑实物和壁画中的古建筑图两大部分，分窟形、窟檐、古塔和建筑画四个方面。莫高窟南、北区现存八百多个石窟中，主要形制有六大种类，即中心培柱式、禅定式、覆斗式、背屏式、涅槃窟和大佛窟。窟檐建筑类似古代宫殿、庙宇的殿堂楼阁，属洞窟的前室，是外部空间和佛窟主室空间之间的过渡，也是人们从现实世界进入佛国天堂时进行感情转化的地点。古塔建筑分布在莫高窟对面沙岸上，多为墓塔。壁画中的建筑画主要根据经变画中的佛国天堂和故事画中的环境地点，绘制了大量亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁、民居、茅庵、野店等相当多的建筑。从所占的画面面积来说，甚至是以建筑为主的，人们无法去统计全部壁画中所绘建筑物的数量。但是粗略估算一下，单是在约三百幅的大型西方净土变和东方药师变中，所详细绘出的建筑，按单座计算就不下四千多座。这样看来，若总计全部，至少也会接近万数之多。壁画中的建筑画实际上是人间帝王宫殿、宗教殿堂和各类民间建筑物的模写。总之，莫高窟建筑内容丰富，形制多样，是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。
敦煌，人间大美(2)
大美敦煌，美在她是一部宏大的佛教彩塑史诗。
中国石窟艺术源于印度，印度传统的石窟造像乃以石雕为主，而敦煌莫高窟因岩质不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主。整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。莫高窟唐时有窟千余洞，现存石窟中魏窟三十二洞，隋窟一百一十一洞，唐窟二百四十七洞，五代窟三十六洞，宋窟四十五洞，元窟八洞。北朝时期洞窟中主像一般是释迦牟尼或弥勒，主像两侧多为二胁侍菩萨或一佛、二弟子、二菩萨。尽管泥塑草胎，但一个个被点化成佛。佛像，包括释迦、弥勒、药师、阿弥陀、三世佛、七世佛等；菩萨像，包括观音、文殊、普贤、势至、地藏、协侍、供养等。弟子像，包括阿难、迦什、十大弟子、罗汉。还有天王、金刚、地神等。彩塑形制有圆塑、浮塑、影塑、善业泥等。一个个都在圣地敦煌，找到了自己的圣像，堪称“敦煌美神”。各类彩塑人物，从那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像，到灵巧精致仅有10多厘米的小菩萨，场面宏大、人物繁密，形象生动、性格鲜明，无不都使人印象深刻，感受强烈，成为人类稀有的文化宝藏。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。 现存的彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。例如《迦叶、菩萨、力士像》和《供养菩萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
大美敦煌，美在她是一部宏大的中国古代美术史。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达二十五公里。现存壁画中，有尊像画、经变画、建筑画、山水画、动物画、装饰图案画等9大类内容，咸集了中国五千年的精湛绘画艺术，是一部博大精深的史诗，使人感到了“人造神，神示人”的一种亘古不灭的力量。正是这部美术史，从不同角度、不同方面反映了古代的社会现实生活，为研究我国封建社会历史、文化、政治、经济、军事、宗教、建筑、交通、服饰、乐舞和民俗提供了极其珍贵的形象资料。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。除装饰图案而外，敦煌壁画一般都有生动的情节，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
敦煌，人间大美(3)
大美敦煌，美在她是一部宏大的音乐舞蹈史诗。
据考证，出现在敦煌壁画中的乐器就有四千多件，约四十四种，计有横笛、竖笛、异型笛、筚篥、排箫、笙、角、画角、铜角、贝、埙、琵琶、五弦、葫芦琴、阮、弯颈琴、筝、箜篌、凤首箜篌、胡琴、腰鼓、毛员鼓、都坛鼓、答腊鼓、羯鼓、节鼓、搪鼓、齐鼓、鸡娄鼓、十大鼓、军鼓、手鼓、扁鼓、方响、钹、柏板、钟、锣、串铃、金刚铃等。敦煌壁画千姿百态的舞蹈图画反映了唐舞生动气韵和宏伟场面。各种壁画中的天宫伎乐、飞天伎乐、经变画伎乐、化生、供养人伎乐、护法神伎乐的舞蹈形象和出行图、宴饮图、经变画中的舞蹈场面，是中原和西域、印度舞蹈艺术交融发展的形象表现。
如此浩瀚无际，如此辉煌灿烂，如此博大精深，绝无仅有，与世无双，惟有敦煌。那前临宕泉河，背靠鸣沙山，面对三危山的巍巍石窟，源于印度，传于阿富汗及新疆，最后扎根于敦煌的融建筑、雕塑、壁画三者于一体的立体艺术，以其历史悠久，内容丰富，艺术精湛，成为中国佛教石窟寺艺术的一个缩影，和遥遥相望的云岗、龙门并称为中华“三大石窟”。而且，它的珍贵价值不仅仅在于佛教史和艺术史，它还是社会生活、政治历史多层面的直接和间接的形象启示，反映了中国古代一千多年间人们的生存方式、生活面貌和社会特征。
有一组描写敦煌名胜古迹的五言律诗《敦煌廿咏》，其三为《莫高窟咏》：
雪岭干青汉，云楼架碧空。 重开千佛刹，旁出四天宫。 瑞鸟含珠影，灵花吐蕙丛。 洗心游胜境，从此去尘蒙。
自二十世纪二三十年代以来，在世界范围内兴起了一股强大的“敦煌学”，其研究对象主要集中于敦煌史地、敦煌美术、敦煌建筑、敦煌乐舞、敦煌宗教、敦煌文学等方面，而且体系完整，学人辈出，著述颇丰，成就恢弘，影响深远，敦煌再次闻名于世。“敦煌学”，作为一门新兴学科，己为全世界学术界、文化界、知识界、艺术界等广泛领域所承认、所肯定、所弘扬。世界各国各地的许多作家、艺术家和学者、专家（包括音乐、舞蹈、影视、建筑、雕塑、美术以及农业、医学、科技、体育专家），纷纷光临敦煌莫高窟，或寻求资料，或寻求灵感。敦煌实际上构成了世界文化的象征，是民族文化创新的一个源头。由“敦煌学”引发的“敦煌热”，使敦煌旅游更是势头强劲。那些日本、东南亚、欧洲、港澳台的客人，每年以数十万计的客流量，来敦煌观光旅游。人们相信，“敦煌热”将经久不衰。
人们说，敦煌是世界的敦煌，人类的敦煌。敦煌艺术，与古埃及金字塔、狮面人身像、卢克素神庙、希腊阿波罗神殿、雅典卫城 、罗马科洛西姆斗兽场、新巴比伦伊什塔尔城、美索不达米亚吉库拉塔、波斯利斯宫殿、印度桑奇大塔、巴黎卢浮宫、中国长城、兵马俑、故宫一起，构成了绚丽多彩的世界文明。人类有史以来历史最悠久、成就最辉煌、积淀最雄厚、内涵最丰富，影响最深远的四种文化，即希腊文化、*文化、印度文化和中国文化。那么，这四种文化的大交汇、大融合、大渗透，则是在敦煌的大时空、大背景、大舞台上，进行和完成的，奠定了敦煌不可动摇的历史地位、文化地位和艺术地位。这是不是又有一种世界性文化的力量。
芦苇美得风中舞
芦苇，是荒凉的象征吗？
芦苇，是破败的体现吗？
不，在我的心目中，那摇曳在江河边、荡漾在湖泊中、飘泊在沙漠里的芦苇，
却代表着一种美丽自由的生命，有了它荒凉之地不再荒凉，破败之景不再破败。
我的家乡虽不富蔗，但有一个别村少有的大沙湖。
大沙湖虽不及江河，却也长满了浩浩荡荡的芦苇丛。
每当回到家乡，凝望看大沙湖那连片的芦苇荡，风起风落，苇摇叶摆，花扬絮飞。我的心早就被浩浩荡荡的芦苇所淹没，一种飘逸的感觉弥漫在悠远的思绪之中，把我带进了一个更为幽深的意境。此时的我，不禁想起《诗经·国风·秦风》：
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
这里的蒹葭，说的就是芦苇。在《诗经》看来，芦苇作为一种飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。古人笔下的芦苇是如此优美深情，如断弦之音，如银针落地，清脆而响亮，铿锵而悠长。每每读到此，一种朦胧、清新又神秘的意境萦绕着我，不由得喜之，叹之，怨之，哭之。
这就是《诗经》寄相思于芦苇的一种含蓄的隐喻之美。
再后来，历代诗人赞美芦苇的诗就更多了。“苦竹林边芦苇丛，停舟一望思无穷”（白居易《风雨晚泊》）。“芦苇晚风起，秋江鳞甲生。残霞忽变色，游雁有馀声”（刘禹锡《晚泊牛渚》）。“芦苇声兼雨，芰荷香绕灯”（贾岛《雨后宿刘司马池上》）。“芦苇深花里，渔歌一曲长”（贯休《秋末入匡山船行》）。“杳杳渔舟破暝烟，疏疏芦苇旧江天”（郑谷 《江际》）。
这一首又一首的千古绝唱，人们一代又一代的一直吟唱至今，共同感受着芦苇苍苍的醇厚韵味。
我不知道《诗经》中的伊人为何人，为什么要从二千五百年前袅袅走来，留下那古老而鲜活的爱情神话。我却极为熟悉芦苇，为此有着深厚而绵长的情感。她随风而起，随风而伏，那种姿势，不是压抑，不是俯仰，不是奉承，而是一种带给人们的是坚持、坚强、坚贞之后的灵动。
在我看来，不论那个季节，不论那个角度，家乡大沙湖的芦苇都有她不同的风姿、不同的美——
阳春三月，春风拂苏，春水荡漾，春光融和。正是芦苇新苗钻透冻土，探出嫩芽，如绿针出毯，在大沙湖编织着一个又一个的春梦，很是讨人喜欢。不出几日，嫩芽日渐*，迎风而长，遇雨而壮。随后，便一个劲地拔节猛长，眼不见，一丛又一丛，一片又一片的芦苇，便齐刷刷地比人高了。密密匝匝的芦苇荡中，微风拂过，便响起刷刷的声音，是那般清脆而响亮。谁听了，不为这风的轻柔之美、水的灵气之美和芦苇的轻舞之美而陶醉。
夏天，绿树荫浓，郁郁葱葱。大沙湖的芦苇又在暑风热浪中婆娑起舞，和其他植物一样，她已经长得粗壮结实，一天比一天根深蒂固了。人们总是喜欢看芦苇在风中摇动的姿态，喜欢听芦苇应和湖光的簌簌絮语。芦苇的叶，没有金黄，没有秀色，没有繁华，有的只是一片一片的摇扇动带；芦苇的花，没有妖艳，没有靓妆，没有芬芳，有的只是一团一团的轻烟飞絮。尤其是在霞光曙色中，满湖芦苇轻盈如纱，恬淡似烟。胜过多少花吐胭脂、香欺兰蕙的美景。雨中的芦苇，更是别有一种风情，一帘烟雨，芦苇瑟瑟，分外翠绿。如果谁要走进芦苇丛，肯定要惊扰这里的宁静。芦苇深处惊飞的水鸟，就会发出一阵又一阵清脆的鸣叫声。月夜下的芦苇，有着一份别处无法比似的静谧之美。月光轻泻，星空遥对，沙湖显得深邃，芦苇更为沉寂，一切都美得美得让人窒息，自有幽静在心。
秋天是一看赏心悦目的季节，给人以翠玉镶金，馥郁芬芳的气息。大沙湖的芦苇也长黄了，长老了。摇曳花絮、摆动干叶，在萧瑟秋风里，不停变换着舞姿。这个季节是芦苇湖景色最美的时候。特别是白露过后，霜凝依依，迷雾茫茫的芦苇湖里，一幅朦胧而诗意的画面，悬挂在大自然的苍穹下。要是这时走进大沙湖，仿佛就进入一个硝烟刚过的古战场，车辙无存，撕杀之声犹响耳边。又似置身茫茫冰河，梦里纵有千军万马踏过，也只如影影绰绰芦苇在飘动。丰收是秋天最为激越人心的场面，人们也开始收割芦苇，好用来编席盖房。
大地一到了严寒的冬季，冰天雪地。大沙湖，也被冻成了银装素裹，一派萧杀，空旷荒凉。而芦苇的根，依然活着，依然在做着美梦，并且积蓄着力量，养育着希望，静静地等待到来年的再生。用途最广的，是芦苇秆，农民用灵巧的手，将它们编织成苇帘、苇席、箩筐、簸箕，盖房子的时候，芦苇可以编苇墙，织屋顶。
我总感到芦苇的生命力格外的强，没有人播种栽培，它们自生自长，繁衍生息，哪里有泥土，有流水，它们就在哪里传播绿色、描绘生命的坚韧和多姿多彩。
孔子说：“智者乐水，仁者爱山”。无疑。芦苇就是智者。她总喜欢家乡的沙湖清清的水波、喜欢沙湖凉凉的水温，喜欢沙湖的翩翩的水鸟。沙湖的岚影沉浮，淡绿涟漪，碎裂倒影，无不是芦苇的精气神所在。
其实，芦苇并不孤独寂寞。在她的呵护之下，大沙湖又是一个鸟类、鱼类的天堂。这里有成群游荡的草鱼、狗鱼和鲫鱼，也有欢呼雀跃的黄鸭、鹌鹑、麻雀，和飞燕。它们似乎只有把窝隐藏在芦苇荡里，才算是最安全的地方，才敢孵出光洁如玉的蛋卵，才能在这里传宗接代，繁衍生息。
我才真的发现，上天对家乡不经意的恩赐，竟是那样的令人感动。古代用苇秆扎成的火炬，称作“苣”。有趣的是古老的汉长城和烽燧，从我的家乡擦肩而过。当时修长城筑烽燧，往往遵循了一条就地取材的原则。这一带芦苇遍布，他们就用来捆扎成束，名叫“苣”，堆成方形或圆形的芦苇叫“积薪”。因此，古代有了“举燔苣，燃积薪”的报警的方式。
我喜欢芦苇那种洁净的绿、纯粹的美，觉得那是一种生机盎然的植物。因为故乡大沙湖的芦苇，早就溶入了我的生命，包括那汪绿水，那片芦花，那些传说，那些情话。
芦苇，是家乡人的骄傲，也是家乡人的财富
家有书房读书美
我生有一大爱好，喜欢读书。不管是历史的，地理的，哲学的，还是文学的；也不管是古典的，现代的，中国的，还是外国的，只要喜欢就买，买来了就读，总为书房之静而沉浸，为书香之美而陶醉，为书卷之气而振奋。
年少时，家中困难，经济拮据，无钱买书。我便听信了文人们的一句戏言：“买书不如借书，借书不如抄书”。于是，向图书馆借，向老师借，向朋友借，凡正谁有好书就向谁借。俗话说：“好借好还，再借不难”，有了还书的期限，借来就读，不敢怠慢。读到精彩处，就动笔来抄。这样一边借，一边读，一边抄，也有了几十本自已的读书笔记。那时，基本上不需要书房，至多有张书桌也就足够了。
参加工作了，虽有了固定的收入，但也捉襟风肘。往往是有吃饭的钱，没买书的钱；有买书的钱，又没吃饭的钱。一旦买了书，饥一顿饱一顿就是常有的事了。书一多，往哪里放又成了一件愁人之事。只好办公室的桌上桌下，宿舍里的床上床下，都是堆书的地方。机关分房了，有了个人的居住空间，但面积有限，结构窄逼，根本就挤不出间书房来，只好在客房里摆一个书柜，也算是一种文化氛围了。吃过饭，捧一本书，在那张简易的沙发上一躺，就是我最佳的读书姿式。中午从窗中撒进的缕缕阳光，夜晚的灯光轻泻，真还有一种沐浴海滨沙滩的感觉，也够浪漫的吧。
人到中年，衣食无虞。我家又迁新居，三室两厅，宽敞明亮。才有了我自己的书房，有了一个真正读点书、做点学问的地方。我的书房，没有刻意的粉刷装饰，没有盛开的花花草草，没有艳丽的明星美女之照，没有时尚的音响电器。有的只是四壁白墙，几架书柜，上万册图书，两个书桌，文房四室齐备，电脑打印俱有。留下了一个书的天地，让它们来唱主角，占主位，当主导。闲来无事，坐在老板椅上，转来转去，想读那本书，伸手就来。读诗经史记，读老子孔子，读李白杜甫，读三国水浒，读读鲁迅郭沫若，读茅盾冰心，读尼采卢梭，读金庸李敖，大有千军万马任调遣的感觉。
人常说：“积沙成塔，集腋成裘”。随着时间的推移，卖得书越来越多，小小书房怎能装载得了。妻子常担心不要把楼板压蹋了，我想也是。无奈之余，只好把睡房、客厅、地下室都利用起来，能放几本是几本，能摞几摞是几摞。结果搞得睡房不是睡房，客厅不像客厅，到处都是书。但对我来说，又顿生了一种“坐拥书城”之感。我常把新买来书，当作是“新知交”，下决心一睹为快。也常把过去买的老版书当作“老朋友”，虽已多次晤面，知根知底，但也不敢怠慢冷落，也不时去翻一翻，动一动，算是“温故而知新”吧。退休了，时间充余，精力尚可。我又建立起了容纳数十万册图书的电子书房。基本足不出户，就可读遍天下好书。最近又心血来潮在网上建立了个人图书馆，分门别类，这个书库，那个大全，到底有多少书，我也不知道了，凡正想读什么有什么，想查什么资料，那只是点一下鼠标的功夫。
妻子常说，买那么的书，啥时能读得完。我想也是，人生苦短，日月促迫；尺璧非宝，寸阴是竟。我这一生，要读完这样多的书，是绝对不可能的，只能是尽可能地多读一点，能读多少是多少，无憾终身，也就心满意足了。
有朋友来访，看了我家，沉思良久，只留下一句话：“如果没有这个书房，也许你会家徒四壁，家贫如洗。”我会心地笑了，足矣！也有朋友看了我书房，却不屑一顾地说：“你怎么把办公室搬到了家里，家不像家，单位不像单位的。”我也笑了，不读书，不知道读书的滋味。我还是按照我惯有的方式，静享我的书房之美和读书乐。
书屋的魅力，书房的韵致，在我看来有“四美”：
——静气之美。古人讲“雨打梨花深闭门”，这种或雅丽，或清幽，或简素，或随意的一种感觉；这种“外适内和，体宁心恬”的境界，并不是随处都可以找得的。因为家有书房，也就没有了生活的噪杂之声，没有了闲杂事务的烦扰，也可以说是拒红尘于千里之外，聚文脉于咫尺之间。每每走进书房的我，一盏青灯，一杯清茶，与书为伴，与书为友，就可进入一个和当下生活无关的世界。从希腊跳到埃及，从神话跳到文学。只有这时，才能真正收心思于一室，展思绪于书海，常常用书来涤洗烦襟，抖落劳乏。这时书房是静的，我的心是静的，躺在桌上的书本也是静的，静到了银针落地都能听到清脆的声响，有时候静到只有自己的心脏在跳动。也许，这种静气之美，只有在自己的书房中才能营造得出来，难得，难得。热闹做英雄并不难，清静做学问可就难得了。
——简约之美。作为一个文化之人，不落座在经理、总裁、董事长的大班椅，不端坐总统、大臣、政要的的写字台，实属人生的一大幸事，因此没有官场的你虞我诈，没有商界的明争暗斗。因为要静下心来读书，也就少了各种礼节性的交往，少了各种不必要的应酬，少了花天酒地吃喝，少了人与人之间的是是非和恩恩怨怨。生活变得单纯而简约，大有“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的感觉。在书房读书，不需粉头油面的打扮，不需要西装革履地穿戴，至多穿一套休闲服，宽宽袍阔阔袖，伸展自如；登一双托鞋，轻轻柔柔底，来去自由，临窗夜读，惬意自得。至多再燃一炷香，轻风一吹，飘飘袅袅，红袖添香，令人神往。
——修养之美。书房之雅的环境，读书之雅心境，有常人不易感悟的一种情调，涵养人的气质和情操。独坐书屋，案牍醒神，在七色迷目、五音乱耳的世界之外，与圣哲先贤，对话神交。读书读到好处、妙处、会心处，读到痛时、恨时、伤心时，或点头点脑、或浅吟低唱、或拍案叫绝、或发冲眉竖、或泫然涕下，有物我两忘、时空不存之态。读书，往往能读出“眼前直下三千字，胸次全无一点尘”的境界，能读出“腹有诗书气自华”的心胸。许多哲理之书、许多道理之事、许多世间人情事故，都是是在静读中参透，进而融会贯通，使人心胸更开阔，器宇更阔大，心灵境界更提升。
——收获之美。古人说：“开卷有益，览书有获”。 不习惯高朋满座、高谈阔论的我，也许只适应埋头书斋，静心静气地读圣贤书，聆听先哲前辈的面命教诲。有了存疑悬想的时候，再通过心与心的感应，与学者鸿儒争辩交锋。也许，这就是我做学问的方式。我的读书，讲究自静心澄，自得其悟。读着读着，也常常进入一种浮想联翩，思接千载的境地。或欣然提笔，或敲击键盘，横涂竖抹。于是，日积月累，出了我自己的书，先是诗集《敦煌女神》问世，后是散文集故乡记忆》出版，还有几本正在写作中，只能择机出版，以了心头之愿。虽然在茫茫书海中，有我的那几本也不多，无我的那几本也不少，但毕竟是我的一种存在方式。
古人说：“山不在高。有仙则名；水不在深，有龙则灵”。
我却说：“屋不在大，有书则雅；人不在聪，读书则美”。
静夜之思,一种美的境界
我总感到，白天太繁杂、太繁忙，也太繁累了。人常说“眼睛一睁忙到熄灯”，忙什么？忙生计，忙赚钱，忙应酬，忙交往，忙衣食，忙娱乐，忙事务，忙奔跑，忙呼叫，忙务实，忙务虚，忙自己，忙别人，忙耕耘，忙收获。人有两忙，必有一荒。忙这忙那，忙里忙外，忙公忙私，往往忘了静思。
中国谚语有：“沉静思考解万谜”的说法。忘了静思，各种迷也就随之而来。成败之迷，沉浮之迷，得失之迷，升降之迷，疏亲之迷，亏盈之迷，聚散之迷，众寡之迷，逆顺之迷，盛衰之迷，谜外有迷，谜中有迷，迷迷相套，迷迷相迷。
读书之贵在解迷，人生之贵也在解迷。在我看来，解谜，有一个极好的方法，就是要夜思，夜里静思。
人间最美是夜色，有诗为证：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜”，“山月临窗近，天河入户低”；人间最静是更夜，仍以诗作注：“月色更添春色好，芦风似胜竹风幽”，“缺月挂疏桐，漏断人初静”；人间最好是夜思，还是以诗作答：：“海上生明月，天涯共此时”，“夙兴以求，夜寐以思”。
每当夜深人静时，白天的事一件一件地都办完了，夜里的梦一遍一遍地都做过了，该是静思细想的时候了：思人想己，思前想后，思古想今，思事想理，思物想情，思错想改，思非想迁，思难想法，思就思个明白，想就想个透彻；思就思个功用之深，想就想个穷理之熟。
人只有在静夜深思之时，才能映出一个真实的自我，没有世故的外衣，没有世俗的偏见，没有世事的侵扰,没有世风的渗透，不会拿腔作势，不会趋炎附势，不会虚张声势；理只有在静思之时，才能明辨出一个真谛的所在，没有惟命是听的信条，没有欺世盗名的劣行，没有自以为是的褊狭，不会招摇过市，不会虚应故事，文过是非。
我是这样认为的。
如今，又是一个“清风明月本无价，近山遥水皆有情”的夜晚，难得的深静，朦胧的灯光忽明忽暗，黯淡的影子虚虚幻幻。无意看电视，无意敲电脑的我，和往常一样，拉开被，熄了灯，忘了一天的忧愁烦恼，美美地做了一个“三分春色二分愁，更一分风雨”的梦，便睡意全消，进入了又一轮静夜之思。
我想到酒极则乱，乐极则悲，万事尽然。我想到清清之水，为土所防；济济之士，为酒听伤。饮食男女，人之大欲也。我想到贪欲无穷忘却精，用心不已失元神；忍得谈泊可养神，忍得饥寒可立品。我想到饥在惰农，寒在惰织，安在得人，危在失事。我想到不破万卷书，不行万里程，读不得李杜，读不懂李杜。我想到恭而敬，可以摄勇；宽以正，可以容众。我想到聚人而为家，聚家而为国，聚国而为天。我想到鸷鸟将击，卑飞敛翼；猛兽将博，弭耳俯伏；圣人将动，必有愚色。
或聪或愚，或智或傻，或慧或纯，或痴或迷，或灵或呆，用静思来判断，用静思来区分。人活着就是一种现实，多一点笑，多一点诗，多一些情话，多一些理念，多一些憧憬，就多一些明媚的夜晚，多一些沉静之思，多一些透彻之想。
或心灵的独语，或思想的小品，或精神的解读，或理念的凸显，都是静思的感悟，静思的品位。在这里一切语言都显得多余，高谈阔论显得愚笨，谈生论死显得塞伧，谈情说爱显得酸楚，谈诗论画显得浅薄，谈古论今显得轻浮，坐而论道显得苍白，指手画脚显得无知。
静夜之中，只有静思的头颅，独显得庄重而肃穆，独具一种被淘洗升华的的力量，独辟一条打开明天早晨的路径。
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寻找失落的美
美是容易失落的，一旦失落就是再也无法找回的；
美是容易破碎的，一旦破碎就是再也无法复原的。
那年夏秋之际，原野上黄欺绿减，醉熟四谥，是一个美丽的季节，是一个收获的季节。那条流淌了一个千年又一个千年的河流，把本来连为一体的大地山川，一劈两半，南岸属于灯红酒绿的闹市，北岸属于水墨著色的乡村原野。
当我走在北岸的原野时，一种宁静而充满生机的情景赴面而来。天上的白云缓慢地飘荡着，看不出来要下雨的样子。崖上崖下的广阔大地上，被艳阳热浪腾熟的小麦已收割上场，被河水杂肥供足的玉米正在抽穗拔节，被田园农活催忙了的农民正放下镰刀拿起杈，忙个不停。
为了寻访一个古老的原始部落将自己最美的生活、最美的季节、最美的希望，像秘籍似的珍藏在这里的遗址古迹，我来到了这片繁忙之地。这里因河水的长期冲刷，形成了漫长的土崖，峭壁挺立，向前倾欹，新梧老榆，修枝远出，与河对岸的高楼大厦遥相对峙，当地人称“北大崖头”。现在，这里居住着几百户人家。数百亩土地，数千株树木，数百间房屋，就是他们世代居住的家园。
从那座残破的砖厂开始，我沿着北大崖头，从东往西察看着，夹在崖头土层中间的灰质积淀层。就是这些被人忽略了的积淀，埋藏着一段三四千年的历史。据《古迹名胜辞典》，河北岸土崖断壁下，东西长三百米，厚度一米左右，呈带状灰层，内含有兽骨，木炭、灰红褐诸色陶片。采集到骨匕，石臼，残石斧、石纺轮各一件。属新石器晚期的“四坝文化”，是西羌、乌孙、月氏等游牧部落文化，为省级文物保护单位。
现在这些灰质积淀层，没有任何的保护措施，任凭着风吹雨淋和自然的消亡。在这里一边是成堆的拉圾，一边是座座坟地。虽不雅观，但也在客观上起着保遗址的作用，最起码阻挡了人挖畜踩的破坏。那座文物部门在上世纪七十年代竖的碑，也被人推翻在地，埋没在荒草之中。
透过这厚厚的灰质积淀层，穿过三千年的风风雨雨，我似乎看到了一种失落了的美，一种消亡了的美。这一切，如今的人们还知道吗？
我来到灰质积淀层上的居民点，街道不算宽敞，但全用柏油铺的。各家各户正好用来翻晒刚刚脱粒的小麦，一滩接一滩，一堆连一堆，黄橙橙、油墨墨、香喷喷地。也是一道风景线。
问一群小孩，小孩们不知道，说是教课书上没讲有，大人们也没讲过，他们让我去问大人们。问几位妇女，她们也直摇头，说是老人们没讲过，村干部也没讲过，他们让我去问长辈们。问几位老头，他们也还是一问三不知，说是上辈人设讲过，上上辈人也没讲过。
真是往事如烟，似乎无迹可循，无物可证，无史可载。
真是天有不测风云，本来是还晴晴朗朗的天气，家家户户都把小麦铺满了街，让当空的日头晒个够。转眼间西边天空飘起了乌云，黑鸦鸦的一片压了过来。男男女妇都着了急，把滩开的小麦，又扫的扫，推的推，匆匆忙忙地堆了起来，用塑料布捂了个严实。
我看乌云后的天空，已经透出了太阳的光亮，便对这些庄稼汉说：“可能是过路云，也许下不了雨。”他们说：“下不下，得有防备”。
前面不远处，就是*幢寺，修于上世纪*年代。我问他低：“寺院修建时，有没有影响赵家水磨遗址？”他们说；“那一带灰质层不是很厚，影响不太大的”。
告别庄户人家，我一转身走进了一座寺院。随后，瓢泼大雨就下了起来。我想如果农民们听了我的话，今年他们肯定要吃芽麦子了，那我可就是罪人。
寺院坐北向南，前临河流，后依北崖梧桐湾，旁靠灰质积淀层眦遗址而建，沟深壑奇，地势险峻,潺潺流水，林木葱郁，曲径幽深，风景秀丽，景色宜人，气象十分清静。建筑群体仿唐宋时期，古朴、豪放、粗犷的体量与建筑风格。寺内修建佛塔一座，九层八角楼阁式，属于仿唐宋建筑风格，高四十米。就其高度、规格，不仅是甘肃第一塔，甚至是西部之第一佛塔。 在寺院里避雨，香火袅袅，木鱼声声，别有一番情趣。同是灰质积淀层遗址这块古老和土地上，一边是祖祖辈辈的农民，不顾风里来雨里去，地照种，粮照收，日月照过。一边是虔诚的善男信女，也不顾风里来雨里去，经照念，佛照拜，香火照续。他们全然忘却了三四千年前月氏人的那段悲壮历史。
据史载，月氏人最初分布在中国西部的武威、张掖、酒泉、瓜州、敦煌等地，祖辈均以游牧为生。我眼的一带，就是他们的一处繁闹的居地。居住着几个或者十几个部落，成千过万的人口，在这一带狩猎、游牧、农耕，过着他们所理想的日月。
太阳与美酒，美女与古埙，狂恋与长歌，那情形美得让人动心；
篝火与舞姿，漠风与疏雨，河神与山影，那场景美得让人动情。
这里曾是“呦呦鹿鸣，食野之（草头＋频）”之荒原，曾是“飞鸟绕树翔，嗷嗷鸣索群”林地。“风劲角鸣”的壮美场面，在这里无数次的出现过。那些月氏人的土著居民盘马弯弓，牵狗挚鹰，驰地惊风，向高空射大雕，向远方猎猛兽。随后，便是炙香烤肉，置酒击骨的享受。
这里曾是“凫雁下坡塍，牛羊散墟里”的大草原。“牛犊乘春牧”的美好时光，在这里无数次的重演过。牧童扬鞭，牧歌响风，近养牛羊，远牧马驼，鸭浮清波，鸡栖屋棚。每当傍晚牛羊归圈，鸡犬跳跃，炊烟袅袅，香飘四野；夜晚时分篝火映空，舞步轻移，埙声悠悠。
在这里有一个永恒的“时间表”，主宰者当然是太阳了。太阳升起来了，炊烟也就飘起来了，人们的生活也就开始了新的一天。打猎的男子背起了弯弓，跃上了马背；取水的女人端起了陶罐，走上了河岸。太阳落下去了，劳作了一天的人们又睡进了暖暖的被窝，又进入了甜美的梦乡。
春之阳，舒舒昭晖。
夏之阳，赫赫腾火。
秋之阳，煜煜炎降。
冬之阳，摇摇霞落。
因此，这里的人们崇拜太阳。时不时就长跪于地，叩拜于天，向着太阳祈祷。这是因为太阳是他们的神，太阳是他们的美。
然而，这种平静而美好的生活，又在那么一瞬间，被一串串不和谐的场景所代替，像烟云一样的消散了。
也许是不可抗拒的温疫，一夜之间漫过河面，渗进千家万户，销骨侵魂，夺命摄体，留给了古老的人们一种灾难和突变。
也许是突如其来的天灾，比如大旱，赤长千里；比如洪水，浊浪排空；比如地震，山崩地裂，苦难的人们死的死、逃得逃，只给故乡留下了层层灰质杂物和残碎的梦。
也许是不可战胜的战争，铁蹄声声，利剑寒光，刺破了往日的平静，割断了呐喊的喉咙，破碎了一个又一个还来不及做完的梦，不幸的族人又走上了漫长的求生之路，甚至漂泊异国他乡。
从此，河两岸就变成了一片荒原。以后，经过河洪水的无数次泛滥，把月氏人生活过的遗址深深地埋在土层下面。又经过河水的长期冲刷，河北岸成为了断崖残壁，月氏人的遗址就出现在了北大崖头的横断面上，形成了厚厚的夹层。
这是一个巨大的历史断裂层，貌似凝固而平静，然而但却隐藏着一部惊心动魄的史诗，神圣而庄严，自由而不幸，平静而悲壮。
马蒂斯：野兽狂奔之美(1)
“唐纳泰罗被一群野兽包围啦!”
一百多年前，在法国的一次秋季沙龙上，有人对着粗野色彩中的唐纳泰罗雕像惊呼！
“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。从此“野兽派”风糜艺术界，成了那种刺眼而任意的色彩的象征。法国著名画家亨利·马蒂斯（1869～1954）作为一种精神领袖，率领野兽派——走上声名大噪之途。马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界
出生于法国南部勒卡多小镇的马蒂斯，最初开始画画已经二十一岁了。那一年，他患病住院，看到一位病友用油彩临摹瑞士风光，引起好奇。于是，用他母亲买来的颜料、画笔和绘画自学，也正而八经地画起了画。在临摹中，马蒂斯平生第一次感觉到绘画给自己带来的“自由、安宁和闲静”，从此，绘画热情一发不可收拾，成了他艺术生涯的起始点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我”。
但绘画并不是一件十分容易的事情，马蒂斯最的作品遭到了不少大画家的指责，说他连“透视都不懂”。然而，事有凑巧，他在巴黎遇到了几位贵人的指点。第一位贵人是名师居斯塔夫·莫罗，指导他研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，探索着自己的艺术道路。莫罗对他说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显”。正是这句话，引导马蒂斯的绘画风格。第二位贵人是大画家塞尚的启蒙老师、印象派大师毕沙罗，使马蒂斯开始注视印象派作品，想从各种风格汲取营养，探索自己的艺术道路。第三位贵人是现代绘画之父塞尚，他以堂堂男子汉的气魄，重金购买了塞尚的油画《三浴女》，并奉之为“圣母像”。
从十九世纪末到二十世纪初，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁，色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。接着，他开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。
他的作品《豪华、宁静和愉悦》，宣告了他从印象派那里所学的一切画上了“分号”，他找到了一种更直接的表现手法，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力；直接从颜料管挤出的色彩，变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。
就在那次秋季沙龙上，展出了马蒂斯的《开着的窗户》和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》”。这两幅画已经脱离了点描的常规手法，画面自由奔放，潇洒自如，色彩绚丽斑澜，成为前所未有的“野兽派”作品，引起了更为强烈的轰动。
“野兽派”盛行期间，反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到猛烈攻击。幸好那些独具慧眼收藏家，大量购买他的作品，马蒂斯却一时身价百倍。随后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期，他的画展在分别在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出，他也成为当时国际画坛最活跃的画家之一。他在《画家札记》中，坦露了他的艺术追求：
——奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。
——我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
——我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
——一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。
他的作品《舞蹈》，背景用耀眼的蓝色和绿色组成，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空。人体用朱砂色处理，象征着地中海人健康的棕色身体。*奔放五位女性舞蹈人体，携手围绕而舞。虽没有具体情节，没有所谓的思想内容，有的只是轻松欢快的场面，却具有非常朴实的幻想深度，引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来，足以抚慰每一个烦恼和沮丧的心灵，唤起一种向上的力量。用马蒂斯的话来说，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏“。
马蒂斯：野兽狂奔之美(2)
如果说，《舞蹈》表现的是一种狂热的动感的话。那么，作品《音乐》则是一种静态的人体，给人以呆若木鸡的感觉，产生出一个恍惚隐退的基调。其实仔细观察画面，静中有动，五个人物神态各异，两人奏乐，三人似听，全神贯注，若有所思。在这两幅画里，马蒂斯改变了早于他的画家们的田园牧歌世界，并把这种变化输进了二十世纪，同时保留了它们原来的魅力和神秘。
《红色的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄|色的花朵、几棵树和一所房子。在这里，马蒂斯以饱满的色彩，来展现一个充满对比色的图案世界。橙与蓝，黄与紫，红与黑，这些不同明度、不同冷暖、不同形状的色块，互相呼应、对比衬托，使人感到温暖、舒适，得到视觉上的满足，体现出一种人间乐园般的情调。
油画《蓝色的*》，也是马蒂斯的新探索，给人以梦幻般清纯、宁静的感受。横卧的祼妇，做出将手举到头顶的姿态，重点强调了祼妇的体积和她和份量。同时也体现了雕塑形体的把握。他追求了单纯与平衡，蓝色与紫色相谐调，色彩稀薄而明亮。简单的阴影，粗狂的线条，只具轮廓线的少女，就是一种大美至美。《蓝色的*》以及后来的《装饰人物》、《蛇形人》、《胸前的十字架》都反映了马蒂斯在雕塑语言上的探索，对现代雕塑影响极大。
《钢琴课》是马蒂斯最具特色、最成功的立体主义作品。他在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。在一间面对着庭院而拥有大窗子的室内，有个儿童正在弹琴。画面通过纵、横、斜轴，组成严密的结构。
马蒂斯绘画中面积最大的作品之一的《摩洛哥人》，通过深黑色画面，阳台上的花卉，远处的寺院，室内的甜瓜和树叶，抽象化的六个人物，看起来主题混杂。其实，画面上红、紫、黄、绿各色融为一体，奏出美丽动听的旋律。而黑色在画面上起到了重要的协调作用。是马蒂斯综合了四溢的色彩和古典主义的智慧语言所创作的杰出作品。
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出人在大自然中的生存状态——一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。
作为“野兽派”精神领袖的马蒂斯，他的伟大之处，正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。可以说：
——马蒂斯的艺术，是画家心灵情感渗透在作品中的结晶，是展现在画面上自由生在的精髓。
——马蒂斯的艺术，是画家高度理想和至美体现。是一种协调、纯粹而又大气的美。
——马蒂斯的艺术，是精神的净化，是灵魂的升华。
多一点巴罗克之魂
对巴罗克艺术，我总感到很陌生。
然而，越是陌生越是感到新奇，总想掀开面纱，像看大美人似的看个仔细，看个清爽，看个够。
最初走进我视野的，是久负盛名巴罗克家具。进而读《剑桥艺术史》,才接触到了十七世纪从文艺复兴到巴罗克艺术那部辉煌史，被大气磅礴的巴罗克精神、巴罗克之魂而强烈震撼。
听一听巴罗克这个名字，我就感到很有意思，很有神韵，很有美学价值。有人说巴罗克来自葡萄牙或西班牙语，意思是“变型的珍珠”，有“俗丽凌乱”之意。也有人说是来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。从语源学上讲，巴罗克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。从审美的视觉看，这是一种自由奔放、无拘无束的美，是一种大气率真、富于创造的美。但历史就是这样，对美的承认总有一个十分艰难而曲折的过程。就在巴罗克艺术最活跃的时候，更多人并不会欣赏这就种艺术，无疑于洪水猛兽。巴罗克一词也是一个不为人们所接纳的贬意词，用来泛指“缺乏古典主义均衡特性的作品”。
但巴罗克那种美的响度，美的光芒，美的震撼，并不以人们的鄙视而沉寂，并不以历史的演进而埋没。现在这个词已由否定变为肯定、由贬意成为褒意，得到了应的的历史地位。虽然人们再也会不去复制、模仿十七世纪风行于欧洲的一种艺术。但巴罗克精神永在，巴罗克之魂永在。
当巴罗克发展成为一种艺术的时候，就成了以浪漫主义精神为设计出发点,赋予亲切柔和的抒情情调、追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，真正像大闪电、大霹雳一样能够照亮整个艺术大宇宙、摇醒众多昏睡者灵魂、入骨入髓、难以磨灭的美。概括地讲——
巴罗克艺术是一种具有豪华气势的美。它既有浓重的宗教色彩，又有享乐主义的色彩。那些非凡的巴罗克艺术家，往往一出袖就是大手笔，一拉幕就是大史诗，一挥手就是大作品，一炸响就是大震撼。
巴罗克艺术是一种充满激|情的美。它打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。如果说，巴洛克艺术之前的艺术是戴着镣铐跳舞的话，那么巴洛克艺术开始之后的艺术就是“邓肯之舞”、“自然之舞”、“自在之舞”、“舞中之舞”。
巴罗克艺术是一种极力强调、运动，运动与变化为灵魂的美，关注作品的空间感和立体感。大自然是巴罗克的本源，大自然的力量有多大，巴罗克的生命力和艺术力就有多大，生命力渗透了他们的一切作品。
巴罗克艺术是一种综合性很强的艺术美，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等
在巴罗克时期，建筑、绘画和雕塑被整合成装饰的整体，建筑和雕塑变成图片，而绘画则变成幻想。从本质上来说，巴罗克艺术涉及戏剧和幻觉，具有鲜艳的色彩、隐蔽的光源、奢华的材料以及精细的表面纹理，以提高直观性和感官效果。
巴罗克建筑，是意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩常用穿Сhā的曲面和椭圆形空间。巴罗克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。有些巴罗克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。因此，巴罗克建筑从罗马发端后，不久很快传遍欧洲，以至远达美洲。
巴罗克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。其旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，至于器乐，在巴罗克时期，可是扬眉吐气的风光。巴罗克时代歌剧和宗教音乐的大型化，戏剧化，器乐所占的地位越来越重要了。
巴罗克绘画，善用动势，不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物，都力图表现或暗示无穷感。例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。同时强调光线，设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。
巴罗克文学发展了一种新的美学趣味和倾向，它不满足于固有的价值体系，它的出现适应了当时的社会愿望和需要。结构严谨，词藻精美，常用象征和隐喻来加强效果情节曲折。
巴罗克家具，常常运用人体雕像来做桌面的支撑腿，或桌面下的装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。
当然，巴洛克是西方的传统和基因，不是中国的传统和基因。
但是，我们艺术是需要借鉴的，是需要杂交的，是需要注入巴罗克精神和巴罗克之魂的。不然我们的艺术作品年产量再多，就是达到了繁星之众，也可能是等高线之下的平庸艺术随处可见，而等高线之上的惊世之作屈指可数，少之又少。
如果说贴近现实，平平实实，不粉饰，不矫柔是一种美，一种大美。那么加以雕凿，加以修饰，加以锤炼，也是另一种美，另一种大美。道理在于千锤百炼才能出得深山，精心打扮才能上得花轿，百炼钢才能化为绕指柔。
美人要美于化妆，才能张美显韵。
艺术要美于雕琢，才能掩瑕彰玉。
再好的艺术总不能千年不变地沿着一条轨迹、套用一种模式，一代又一代的重复，一年又一年的克隆。建筑总不能老是四方四正，平平稳稳，楼与楼没有特色，城与城没有区别。绘画总不能年年画驴画马，画山画水，画不出新鲜感来。书法总不能还是纸墨笔砚，还是真草隶篆，充其量只是写字而已。文学总不能老在小印象、小意念、小情绪、小感觉上打转转，转来转去，转不出一个新的天地和大的作为。
我想，还是让巴罗克之魂，注入我们的艺术，注入我们的文学，注入我们的城市，注入我们的生活，再多一些解放之美，再多一些惊异之感，再多一些不规则的力量，再多一些不平庸的智慧。
让我们的艺术，给人以风驰电掣的豪情和摧枯拉朽的力！
罗丹艺术就是样的美
罗丹是谁？
罗丹就是罗丹，不管崇拜也好，攻击也好；赞美也好，责难也好，罗丹都是一个伟大的旷世奇才，一个伟大的艺术天才。他不仅仅属于法国，而是属于全人类的宝贵财富。
尽管时空的错位，注定了我不能与罗丹见面，不能亲自聆听一代宗师的教诲。但是，阅续他的作品，就是一条直接通往他的内心世界和艺术宝殿的“高速路”，一条一步一层楼的台阶。
在法国，在巴黎卢浮宫，在罗丹美术馆，我在那一尊尊精美绝伦的罗丹雕塑作品前徘徊、流连、沉思、遐想。我似乎触摸到了罗丹那怦然的心跳，那奔涌的情感，那非凡的艺术生命力。
罗丹太伟大了，伟大到了让历史再无法复制的纯青程度。尽管时代在变化，社会在进步，人类在进化，艺术在提高。但巨人总是绝世的，再也不会出现第二个罗丹，再也不会出现第二批罗丹作品。从某种意义上说，真正的艺术家、真正的艺术都是绝版的，是永远无法复制的。
那些青铜也好，那些石材也好，或堆积，或散落，或弃之深山，或置于殿堂，它们都是一种物体，一种没有生命的物体。人们用来搞建筑，修桥梁，造武器，铺大道，衬水渠，也都是些没有生命的组合使用，物为人用罢了。
然而，一到了艺术家的手中，到了罗丹的手中，一切的一切都点石成金了，一切的一切都化腐朽为神奇。不，准确地说应该是点石成性，这里的性是指灵性而不是*；化腐朽为生命，这种生命不属于卑微丑陋而是属于伟大高尚。
这就是艺术的神奇。
这就是罗丹的神奇。
罗丹不是超人，但也不是凡人。他能从大自然中找到灵感，能从天地间感悟生命。他的一生经历过常人一样经历过种种磨难和贫穷，痛苦和沉闷。他生于一个贫穷的基督教家庭，从小喜爱美术，但生活所迫，他的少年时代只能去当首饰匠、珠宝匠、泥水匠、木匠、模型塑工。后来靠了姐姐的工钱，才上了巴黎美术工艺学校，但两次投考巴黎美术学院都落选了。谁知，更大的打击又接踵而来，姐姐因因柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活而病亡。在这双重打击下，罗丹的精神彻底崩溃，也只好去当修道士，陷入内心的矛盾和痛苦。是“用艺术为上帝服务”为信条，支撑他跳出修道院，重新回到艺术的殿堂。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切，终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。他说过“在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的‘真’。此‘真’，也即是‘美’。”就是靠了这种艺术思想，他真诚的把人类生活中最深刻的爱与美展示给了世人。因此而开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
人类经过了漫长而又洪荒的石器时代，而进入一个人类启蒙的青铜时代。青铜色，代表了一个时代的艺术底色，不仅仅是炉内的火焰、耕种的农具、战争的武器、图腾的符号，更重要的是人类的血液和灵魂、爱情和文明、智慧和艺术。罗丹早期最著名的塑像《青铜时代》，庄重宣告，主宰世界创造世界的依然是人。
冷漠的青铜，在罗丹的手中成了一尊热血沸腾的生命。那位真人一般大小而*身体的男子——
一手握拳，就象握着旋转的星辰，握着轮回的四季，握着沧桑的日月，握着信念之火，握着智慧之光。
一手扶头，就像昂面而思宇宙的奥秘，垂目而想人生的哲理。一种艺术的美，在青铜色火焰中升腾，在人类漫长的路途中升腾。也可说思维在这里燃烧，智慧在这里燃烧，艺术在这里燃烧。
就是这样一尊旷世杰作，最初的人们竟难以接受，被认为是洪水猛兽。有人断定罗丹是以一个士兵的尸体上模印下来的，不然为什么和真人一样大小，为什么又和真人十分酷似？因此而拒绝展出。气愤的罗丹拿出了艺术的证据而据理力争。
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东山魁夷:画极美，文极佳
早就知道日本有个大画家、大文学家，绘画极美，散文极佳。但却无缘看其画读其书。终于，我购得了一套《东山魁夷的世界》，那是二○○二年，已经距东山魁夷逝世三年了。
很想，静下心来的时候读一读东山魁夷。
然而，事忙，每每没有实现梦想的机会，一搁就是五六年，自然也就冷落了大师。好在去年以来，难得的寂静，实现了我读东山魁夷之愿。
虽然读迟了，但也读得津津有味，如进一个神圣的艺术殿堂。
东山魁夷，横滨市人，生于一九○八年，卒于一九九九年。日本东京美术学校研究生毕业，曾在柏林大学学习美术史。其作品在日本全国美术展览会多次获奖，后历任全国美术展览会评委、常务理事、理事长、顾问，是日本最负盛名的风景画家。曾多次访问中国，是日中文化交流协会常务理事。
东山魁夷的世界，是艺术的世界，是诗意的世界。
整整一个冬天，我沉浸在东山魁夷的世界。
跟着东山魁夷看四季风景画，那绿叶茂密的树林、天地莽莽的雪原、悠闲自得的白马、影影绰绰的远山、略泛涟漪的静水、清澈可鉴的山泉、朦朦胧胧的月夜，无不出诗入神，空灵高洁。
这些来于自然又高于自然，来于生活又高于生活的意境画语，以一种至高大美，给人以明丽、幽深、恬淡、肃穆种种感染。其色彩、意境、艺术构思，都是植根于日本传统绘画，而又注入现代意识和精神。
中国古代绘画一向重视意境，讲究“画中有诗，诗中有画”。东山魁夷也是以诗人之心去接触自然，以画家之笔来表现自然，使水墨山水的诗意跃然画境，清澄的静寂中蕴藏着幽深的内涵，浓郁的韵味强烈撼动人心。
我总感到在这些画中，跳动在东山魁夷那颗巨大心灵中的澎湃和深邃。在这里，我不仅感到的视觉的满足、情感的陶醉，而是感到了精神的升华——
林木苍翠如滴，读之欣欣；
山岭澹洁如妆，读之坦坦；
水流波光如练，读之朗朗；
雪野皎洁如银，读之铮铮。
跟着东山魁夷《听泉》：“森林中有一泓清澈的泉水，发出叮叮咚咚的响声，悄然流淌。这里有鸟群休息的地方，尽管是短暂的，但对于飞越荒原的鸟群说来，这小憩何等珍贵！地球上的一切生物，都是这样，一天过去了，又去迎接明天的新生”。这诗一般的语言，铸成了一篇充满性灵的哲理与情趣完美结合的诗意之作。
《听泉》运用象征的手法，讲述了一个鸟儿和鸟群的寓言故事。是想让滚滚红尘和阵阵喧嚣中为生计为利益，而奔波而忙碌着的人们，偶尔停下匆忙的脚步和疲惫的身影，象欢快的鸟类那样，听一听来自心灵深处的泉鸣，听一听来自生命本源的呼声，然后淡泊一切功名利禄，抛弃一切忧愁哀伤，忘却一切痛苦灾难，远离一切透惑贪婪，然后再继续向前飞去，那才是追求和谐的愿望。
在这里，泉是喷涌的生命，泉是激越的音符，泉是醉人的醇酒。听泉是一种人生的境界，是一种力量的聚集，是一种情感的升华，是一种回归自然的恬淡和醇美。
多少次我陶醉在了《听泉》的美境中，仿佛倒在自己情人的怀里，真有一种在疲惫中喘不过气来的感觉。日常的烦乱生活在这里消散了，平时压抑的那颗心在这里翻腾了。从心灵的深处，听到了叮咚的泉水和幽然的鸟鸣，令人为之*。
《听泉》永远的清澈激越。
《听泉》永远的催人奋进。
跟着东山魁夷读《一条路》，虽然都是平静的语言、坦荡的心胸、悠软的韵致，但却给人以海洋咆哮、森林呼啸般的振荡。这里有炽热的生命激|情。有精神苦恼、生命困惑、自然感悟尽显出的才思*。
东山魁夷的作品从来都有画有文，有色泽渲染的美景，有散文抒写的情致。
《一条路》也是这样，先是一幅名为《路》的风景画，笔直的小路，伸向了远方，路的两旁是矮草丛生的斜坡。然而，就是这样一幅疏简而静谧的风景画，却让读者在画面之外感受到了一种丰富而热烈的人生背景。
紧接着就是诗一般的文字，娓娓道来。提笔之始，就气度不凡：“多少年来，我的心底总藏着一条路。”在他看来：“路，有回顾先前走过来的路，有而今迈步前进的路”。因此，他要画的正是向前迈进的路。当面对缓缓的上坡路时，我们就有迈步前行的感觉；相反，当俯视下坡路时，则容易产生回首来路的感觉。
他在《一条路》中写道“创作这条路的作品时，我将它当做自己要走的路。有时又将看作自已走过的路，它既是交织着希望与绝望的路，历尽沧桑的路，又是重新起始的路”。这既是他创作的感悟，也是他人生的经验。
我记得中国有句老话：“路是人走出来的”。《一条路》不仅是东山魁夷一笔一笔、一划一划画出来的、写出来的，而更为主要的是他一步一步、一程一程走出来的。
路，在东山魁夷的心中珍藏。
路，在我们每个人的脚下延伸。
读东山魁夷，无论是散文《冬华》、《夕照》，还是《森林·白马》、《绿色回音》，都贯穿了他绘画的一个共同点：装饰性、象征性和构图的对称之美，造成这种现象主要还是源自于他内心对灵魂的呼唤、平衡的祈求。
以优雅抒情笔调写出的幻想性作品《森林·白马》，像一首钢琴曲，把蓝色森林的静谧，展示得舒畅淋漓，毫无人工雕凿之痕迹。参差的树枝，错落的层次，寂寞的空间，一副天然之美。林间白马，若隐若现，为大自然的景色平添了无限动感，林之静，马之动，使人联翩浮想。
他的散文《一片叶子》，是出神入化的经典。一片树叶在人们看来，最平常不过了。点是长在树上随风飘摇，落在地上又随风飘飞，尽管不同的树木、不同的季节，绿的、黄的、紫的、红的，争相吐艳，但司见惯的人们看过了，也就忘记了。写花写果的诗文，要远比写叶的多。但在东山魁夷的笔下，把一片叶子写活了，写神了，一片片地飘进了人们的记忆。一种清新如水，单纯至美的气氛扑面而来，使得人迷醉。
凡是美的作品，总是为人类所珍爱。
东山魁夷虽是日本画巨匠和散文大家，正如他的绘画一样，他的散文将自然、人生、艺术三者巧妙地融合为一体，用绘画展示最美的自然，用文字记录对自然的沉思和诗情的心境，绝对是一位为世界各地的读者所喜爱的出类拔萃的人物。
我想，东山魁夷的艺术之路，文学之路，对每一个成熟的艺术家和作家来说，这都是一条必由之路。
春天，美的韵律
风，轻悄悄的。
草，软绵绵的。
春天，不敢怠懈的春天，从“搅天风雪，水瘦山寒”中来了，来到了刚刚苏醒的大地。把似火的花，似霞的花，似雪的花，一抖就是一地，一丛一丛的。每一丛花都是一丛诗，一丛画，一丛情，一丛歌，一丛新的生命，一丛绿的希冀。
人们常说：“春深似海”，看来一点不假，当是花的海，诗的海，歌的海。“吹面不寒杨柳风”，更衬托了春天的气息、特色和温暖了。
是春天搅动了花事。
是花事装扮了春天。
春天的花事最为动人，带着柔情，带着恋意，陶醉人们的心房，一扫冬天给人的那种严冷和肃杀的感觉。
春天的花事最为喧闹，蝴蝶飞，蜻蜓闹，麻雀跳，小虫乱窜，知了歌唱，组成春日特有的交响乐。
春天的花事最为温馨，嫩草悄悄钻出土层，花苞静静立在枝头，被暖和的太阳再一捂，便花开一季。
早晨，太阳渐渐地升起来了，迅速地融化了地面上的积雪和冰层。春天的奇迹——唤醒了绿草，滋润了嫩芽，催动着花事。
那些成年的和未成年的，衰老的和未衰老的，有病态的摆脱了病态，有忧然的忘却了忧愁，有创伤的抚平了创伤。所有的人们都在神圣的春天，享受着生话赐予的一切——鲜花和美酒，欢歌和笑语，柔情和温暖，力量和希望。
春天的花事，总是异彩纷呈，美不胜收。有典丽爽俊的风姿，有透逸宁静的神态，有妍媚诱人的神采，有恬淡清秀的婉美情调，有浑厚凝重的古拙气氛。
春天的花事和整个自然界形成了一个静穆和谐的意境。
蝴蝶，飞起的花朵。
花朵，伫立的蝴蝶。
蝴蝶和花，都是美的象征，都是春天的使者。哪里有蝴蝶，那里就有花杂；哪里有花朵，那里就有蝴蝶。
当花朵静静地开放时，蝴蝶就悄悄地和她亲吻；当蝴蝶悄悄亲吻时，花朵又把芳香捧给了他。
蝴蝶具备着花的美丽和柔情，花朵具备着蝴蝶的理想和希望。春天孕育了花朵也孕育了蝴蝶，人们赞美花朵也赞美蝴蝶。
花，开放在哪里，那里就显得格外美丽。
草丛中开满了花，草丛中就像铺下了翡翠；河水中流淌着花，河水就像流动的新绸；云雾中飞舞着花，云雾就像升腾的彩霞。
花开时，招来了春天，春天给了花迷人的色泽和醉人的芳香。花落时，盼望着熟透的秋天。秋天给了花丰硕的成果和甜密的琼浆。
花，从来没有两朵相似的。有的在春天开放，有的在夏季开放，有的在秋季开放，也有的偏偏在冰开雪地的隆冬开放。有的艳丽有的朴素，有的娇小有的硕大，有的以色动人，有的以香取胜，赤橙黄绿青蓝紫，各领*。
海棠、文竹、月季、冬青、兰花……，一种花一种风情，一种花一处洞天。
是诗是画，是诗情画意。
海棠花，带血的肥叶，殷红的花瓣，姚黄的花芯，翠嫩的花茎，那样的艳丽灿烂，不正是象征着人们奋发有为的青春吗？
文竹，娇弱，纤修，如烟如云，如霞如缎，给人以多少沉思遐想。
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